由故宫博物院和嘉德艺术中心联合主办的《朱艳华绮——故宫博物院藏乾隆朝漆器展》将于年7月9日在嘉德艺术中心对公众开放。这也是双方继年合作推出《故宫博物院藏宫廷器座展》、年推出《妙宝庄严——故宫博物院藏法器展》之后的又一次携手。
故宫和嘉德在不同的领域和角度承担着文化发展的使命，此次《朱艳华绮——故宫博物院藏乾隆朝漆器展》聚焦故宫馆藏清代漆器，两家机构也将围绕传统文物类展览策展思路、现场艺术表现力、信息传递等诸多方面进行深入探索，对中国传统文化、文物艺术品在新时代如何展现、如何传播、如何与年轻人对话等问题进行进一步思考和实践。
漆工艺是中国最古老的传统手工艺之一，在跨湖桥遗址发现了距今八千年前的漆弓，河姆渡遗址出土了七千年前的漆碗，随后经历代漆器工艺技术的不断发展，漆器品种日益丰富，至今仍以华贵和含蓄兼容的特质，被延续生产。乾隆朝初期，清代国力进入鼎盛时期，奠定了宫廷工艺美术空前发展的基础。在众多工艺门类中，漆器得到乾隆皇帝喜爱，使宫廷所用漆器制作呈现繁荣景象。清代内务府造办处、苏州织造等承揽造办宫廷用漆器，乾隆皇帝亦经常亲自督导，并提出明确要求，致使漆器种类异常繁多，其工艺主要分为素髹、描饰堆起、雕填剔刻、镶嵌等。其中剔红在雕漆工艺中因受乾隆帝偏爱更是大量制作。
故宫博物院藏漆器1万8千多件套，其中以清代漆器数量占比最大，尤其以乾隆朝为代表的清中期漆器为漆器藏品的重要组成部分。本次展览将精选余件故宫博物院藏清代乾隆朝漆器，并以清代宫廷用漆器中常见工艺门类将展品划分为：雕漆、描饰与金漆、戗金彩漆与填漆、镶嵌四个单元，另外加入仿漆瓷器五个单元，力求呈现这一时期漆器工艺的风格特色、艺术审美。
第一单元-雕漆
文献记载雕漆工艺唐代已有，在宋元明时期发展兴盛，清代宫廷用雕漆在乾隆朝恢复制作，总体在继承明代雕漆工艺的基础上形成自身时代特色，并大量制作。器物种类繁多，在使用功能方面，从朝廷典章到日常生活用具，无不包含。体量从大到数米宽的屏风宝座、小到盈寸高的墨盒烟壶，应有尽有。各种器物均造型端庄，色泽鲜艳，雕刻精细，锋芒深峻，构图严谨，布局繁密。装饰内容丰富，常见山水人物、花鸟鱼虫、龙凤瑞兽、文人典故等。乾隆朝雕漆工艺达到极致，将古代雕漆工艺推到又一个高峰。
雕漆是髹漆工艺技法之一。做法是先在器物胎骨上（常见为木胎，少有铅胎、铜胎）层层涂漆积累，使漆达到一定厚度，在漆呈软干状态时用刀雕刻出花纹，属于髹漆、绘画、雕刻相结合的工艺品种。漆赖画而显，画赖漆而存，是雕漆工艺突出的特点。它使漆工艺由平面艺术发展成为浮雕艺术，产生出立体装饰效果，是漆工艺历史进程中的一次重大革新。根据漆色的不同，雕漆又分为红雕漆、黑雕漆、黄雕漆、绿雕漆、白雕漆、雕彩漆等多种，也可对应地称之为剔红、剔黑、剔黄、剔绿、剔白、剔彩等。清代中期剔红制作数量最大、工艺成就亦最高。此外还有一种雕漆叫剔犀，专以如意云纹、卷草纹为雕刻纹饰而归为一类。此次展览第一单元雕漆类有50余件文物，我们又将这50余件文物细化为6个章节向公众呈现，分别为文人典故、仿古、仿明、吉祥寓意、陈设赏玩、功能专属。
乾隆款剔红锦纹圭璧式盒清乾隆高2.5厘米长18.3厘米宽10厘米
盒作圭、璧交插状，通体髹红漆，满雕整齐划一的回纹。璧面中央凸起圆圈，内刻起地阳文隶体“乾隆年制”四字双行款。铭文四周及圭形上下，装饰髹涂绿漆的谷穗和十二章纹中的星辰与群山，分别取其滋养、照临、安邦之意。
玉圭、玉璧均为我国古代礼器。自宋代开始出现圭、璧合一造型的玉器，清代制作相对较多。此盒造型仿同时期玉圭璧制作。据《清宫造办处档案》所记，乾隆帝曾两次命人将雕漆圭璧式盒发往苏州修复，说明心有所系，钟爱有加。现盒上修复痕迹尚在，只是所盛“降香念珠一盘，珊瑚佛头、金记念”遗失，殊为憾事。
剔红“赤壁宝盒”清乾隆通高19.3厘米口径16.8厘米
四方形盒，上下三层，四角饰如意形凸起。外髹红漆。盖面雕赤壁图，苏子与客携酒与鱼，泛舟于赤壁之下，此时“霜露既降，木叶尽脱”，二客仰见明月映照临江峭壁，顾而乐之。盖内中央阴刻戗金“赤壁宝盒”器名款。外底中央阴刻戗金楷体“大清乾隆年制”六字三行款。
北宋文学家苏轼两次携友游览赤壁，著有前、后《赤壁赋》。古人常根据文中描写进行艺术创作，如“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”、“江流有声，断岸千尺，山高月小，水落石出”等。这件作品表现了《后赤壁赋》中的场景。
第二单元-描饰与金漆
在漆工艺中，描金、描彩漆、描油等可以归类为描绘纹饰的工艺技法。雍正、乾隆两朝大量制作描金漆器，其中又可分为传统技法和仿洋漆技法两种。描彩漆在战国、汉代已盛行，纹饰飘逸，为一时之盛。自唐、宋以后，描彩漆品种逐渐势微，清代宫廷所做描彩漆器不多，却具有很高工艺水平。描油显现的颜色弥补了色漆不鲜明的缺憾。故宫博物院珍藏的描油作品都是清代制作，虽均无铭文，但从其色彩之丰富、做工之精美方面看，当为乾隆朝作品。
金漆器雍容华贵，清代宫廷曾大量制作。据文献记载，金漆在雍正朝即有所制作，但数量不大。乾隆朝制造量较大，装饰题材丰富，其中以寓意吉祥和仿生题材为多。
乾隆款红漆描金凤穿牡丹纹银里碗清乾隆高7厘米口径17.5厘米足径9.2厘米
碗木胎，撇口，圈足。通体髹朱漆并描金，体现出宫廷器用装饰之奢华。碗壁绘牡丹、凤鸟组合的吉祥纹样，凤鸟穿梭飞舞于牡丹花丛之中，也称“凤穿牡丹”，寓意幸福美好。足壁饰描金海水纹一周。口沿及碗里镶银。碗底描金双方框内，署楷体“大清乾隆年制”六字三行款。
据档案记载，此碗当时共制有十六件，如今全部保存于故宫博物院，一件未失。两百年来，纹饰依旧光鲜如新。
乾隆款黑漆描金山水人物图方胜式盘清乾隆高3.8厘米长36.5厘米宽27.5厘米足长27.5厘米足宽18.4厘米
浅盘，木胎，方胜式，平底，随形圈足。通体髹黑漆地，饰描金图纹。盘心为两幅一角相叠的山水楼阁图，远、中、近景布局得当，山石俊秀，古树苍劲，水波荡漾，亭台水榭错落有致，一叶小舟徐徐前行。描金处作山石皴法，层次分明，浓淡成晕，呈现清静幽雅、意境高远的气象。盘内壁绘六瓣花卉纹锦地，外壁饰团花。外底散落各式折枝花卉，中心双方框内署描金楷体“乾隆年制”四字双行款。
此盘借鉴日本莳绘技法，在描金纹饰上髹涂透明漆并进行研磨，使漆地更加乌黑光亮，纹样更富立体感。
第三单元-戗金彩漆与填漆
戗金彩漆是“戗金”与“彩漆”相结合的一种复合工艺。所谓戗金是在一色漆地上，阴刻出花纹图案，之后在阴线内打金胶上金箔或金粉，成为金色的花纹。线条内填金后仍为阴线，低于漆平面。所谓彩漆有填彩漆和描彩漆之分，填彩漆是在漆地上按照设计的图案，剔刻出低陷的花纹，花纹内填色漆，再经打磨，所以花纹与漆面齐平。描彩漆是在漆地上用多种色漆描绘纹饰，由于纹饰是描绘上去，所以花纹比漆平面略高。这样就形成了戗金填彩漆和戗金描彩漆两种工艺，相对而言戗金填彩漆的制作工艺更为复杂。根据流传下来的实物看，明代以戗金填彩漆为主，清代以戗金描彩漆为多，学界习惯将二者统称为戗金彩漆。
填漆是髹漆工艺技法之一。《髹饰录》曰：“填漆，即填彩漆也。磨显其文，有干色，有湿色，妍媚光华。又有镂嵌者，其地锦绫细文者愈美艳。”填漆技法有两种，一种是先刻划低陷的纹饰，再将色漆填进去，然后打磨平。另一种是在漆地上先用稠漆堆起纹饰线条，再满涂漆，然后磨平。由此可知，镂嵌填漆是用先刻后填的方法，磨显填漆是用先堆后填的方法。
填漆荷叶式盘清中期高4厘米长25.5厘米宽16.8厘米足长16.4厘米足宽8.7厘米
盘木胎，荷叶式，边缘翻卷，平底。盘内、外髹绿漆为地，填红漆筋脉。盘心饰四朵莲，叶脉从中央射出，末端出叉状分枝，直抵盘边。叶脉之间以黄漆填饰卷草纹，线条柔美流畅。此盘造型仿明代样式，在清宫旧藏中独此一件。
乾隆款戗金彩漆“如意宫盒”清乾隆高25厘米长42.7厘米宽34.5厘米足长35厘米足宽26.8厘米
盒木胎，椭圆形，子母口，盖器各半，圈足。通体髹褐色漆为地，饰戗金彩漆纹样。盖面中心刀刻戗金如意云头，下方飞蝠口衔缠枝莲花，承托两枚对称的团寿字。云头四周环绕绶带缠绕的八支如意，头尾相对，上下左右环系四磬。盖、器弧壁上各有四个菱花形开光，内饰卍字结、飞蝠及各种缠枝花卉，取“万福如意”之寓意。口沿上下锦纹密布，地上饰祥云开光的飞蝠纹，间隔以番莲花。足外墙绘夔龙缠枝莲纹。里及外底俱髹黑漆。外底居中近上沿处刀刻戗金楷体“大清乾隆年制”六字横行款，下方署“如意宫盒”器名款。
第四单元-镶嵌漆器
镶嵌漆器包括嵌螺钿、百宝嵌等。关于嵌螺钿，《髹饰录》曰：“螺钿，一名甸嵌，一名陷蚌，一名坎螺，即螺填也。百般文图，点、抹、钩、条，总以精细密致如画为妙。又分截壳色，随彩而施缀者，光华可赏。又有片嵌者，界郭理皴皆以划文。又近有加沙者，沙有细粗。”螺钿材料源于白碟贝、珍珠贝、鲍鱼贝，砗磲等贝螺。有薄厚之分，厚螺钿一般呈白色，亦称硬螺钿。薄螺钿相对厚螺钿而言，呈多彩华光，又称软螺钿。薄螺钿往往可以利用多次髹漆打磨，与漆面相平，触感平整光滑。
关于百宝嵌漆器，《髹饰录》曰：“珊瑚、琥珀、玛瑙、宝石、玳瑁、螺钿、象牙、犀角之类，与彩漆板子错杂而镌刻镶嵌者，贵甚。”百宝嵌同样是利用天然漆的胶黏特性，将各种珍贵材料雕磨成形后，嵌于漆面上。
红漆嵌螺钿团花纹攒盒清中期高10.7厘米口径35.6厘米
盒木胎，子母口，顶微隆，底略凹。通体髹朱漆地。盖顶中心嵌铜鎏金团寿字。外壁散布黄白相间、大小不一、样式各异的螺钿团花，或三两相叠，或单独装饰，与朱漆地颜色、质感对比强烈，更显灿烂。内盛小攒盘九个，中间为一圆盘，上饰识文描金团寿字，周围八个扇形小盘内亦用识文描金工艺表现姿态各异的蝙蝠，描画精细，鲜亮如新。内外纹饰相互结合，取“福寿双全”之吉祥寓意。
此盒将各式团花集于一体，布局看似随意却内含章法，色彩绚丽奢华，宫廷气息浓郁。
百宝嵌花蝶图海棠式笔筒清中期高10.8厘米长13.5厘米宽12.3厘米
笔筒木胎，四瓣海棠式，平底。口沿、底缘及弧面衔接处描金。外壁髹棕、黑色漆各半，表面装饰玉石镶嵌的蜡梅、秋菊、水仙、牡丹等四时花卉以及灵芝、翠竹和蝴蝶，其旁点缀描金花草。此盒以深色漆地衬托染牙、松石、白玉、玛瑙、螺钿等各色材质拼合而成的花卉虫草图，设色清爽明快，趣味高雅。
第五单元-仿漆瓷器
乾隆皇帝兴趣广泛，在工艺品制作方面喜欢进行各种尝试和探索，其父雍正皇帝就已经在不同工艺之间借鉴造型，仿制纹饰或纹理。乾隆朝宫廷用器除仿生、仿古外，其他不同材质和工艺之间的交叉仿制，成为清代宫廷用器的亮点之一，瓷器仿漆器便是其中具有代表性的一类。仿漆瓷一般用光亮的釉色去接近漆的颜色，如仿脱胎朱漆菊瓣式瓷器、利用雕刻瓷胎的技法仿制雕漆，均使人真赝难辨，堪称一绝。这种效仿形式，也是帝王游戏工艺情趣之所在。
乾隆款仿朱漆菊瓣盘清乾隆口径16.8厘米底径9.9厘米高3.4厘米
盘呈菊瓣式，敞口、浅弧腹、高圈足。全器内里及外壁施仿朱漆釉。内底以金彩书隶书体乾隆御制诗《咏仿永乐朱漆菊花盘》，落款“乾隆甲午御题”后，钤“乾”字圆印及“隆”字方印。外底施仿黑漆釉，刻楷体“大清乾隆仿古”六字三行款，款字填金彩。
盘中所题御制诗《咏仿永乐朱漆菊花盘》，为乾隆三十九年皇帝专为清宫仿明永乐朱漆菊花盘所作。此类菊瓣盘颇得乾隆帝喜爱，除专门为其题咏御制诗外，御窑厂还照其式样烧造仿朱漆釉菊瓣盘。此盘即为一例，其与同款式漆器几无二致。但是御制诗原文中“博士品同谢青喻”中的“同”，在此盘内描金为“用”。
仿漆釉为清代景德镇御窑厂创烧的新品种，可见有仿朱漆、仿雕漆、仿黑漆、仿漆嵌螺钿等。其均属低温釉，以创烧于乾隆朝的仿朱漆及仿雕漆最为常见。此盘即为乾隆朝仿朱漆釉的典型代表。
乾隆款仿朱漆菊瓣盖碗清乾隆通高10.5厘米口径11.5厘米足径4.5厘米
碗、盖均作菊瓣式。碗微侈口、深腹、圈足，上腹斜直、下曲腹，圈足素面、足梢外扩。盖面微曲、圈足式纽。碗、盖通体施仿朱漆釉，呈深朱红色，釉面均匀，略具玻璃质感，应是高温素烧成形后再施釉经低温烧成。碗心及盖顶均用釉上描金书楷体“制是菊花式，把比菊花轻。啜茗合陶句，裛露掇其英。乾隆丙申春御题”诗文，尾钤阳文印款，可读作“太王”。碗圈足外底及盖纽内均用釉上描金署篆体“乾隆年制”四字双行款。
该碗为清宫旧藏。碗上题诗名《题朱漆菊花茶杯》，由乾隆皇帝作于乾隆四十一年（年）春，专咏苏州织造所作的脱胎朱漆茶杯，实物应即《各作成做活计清档》记录乾隆四十年（年）二月初九日做得的“乾隆年制方款”、“红漆菊瓣盖（钟）碗”。这组器物当源于乾隆皇帝对当朝仿古及新创漆器品质的赞誉，其中仿朱漆瓷碗迅速烧制成功，则反映了乾隆朝御窑厂在制瓷工艺创新上达到的新高度。（图文来源/故宫博物院）