今天要说的苏轼（苏东坡）大家很熟悉，但作为汉字\书法史，咱们单讲他在书法上的事迹与成就，至于东坡肉、苏堤、《赤壁赋》、《水调歌头》等等就不提了。
苏轼是怎么练字的呢？
据说他年轻的时候，每次都过的书都要亲手抄写一遍，每抄一遍，就换一种字体，由此熟悉不同字体之间的联系和运笔。
苏轼曾经写过这样两句诗：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”，虽然是告诫他人要多读书，但敢于与写坏数瓮笔、建了“退笔冢”的怀素相比，也从侧面反映了他练字确实是下了苦功夫的。
尽管苏轼自己提倡写字要不拘泥于法，要“尚意”，要力图表现自已的书法个性、标新立异，但他还是有坚实的、规规矩矩的“法度”底子的。不像现在的一些“书法家”，刚练得有点眉目，就急于“创新”、“表达个性”、“树立风格”，导致丑书横行、怪书当道。
苏轼也是从楷书打基础的——这可不是我瞎说。
在各家书体中，苏轼最喜欢的是颜真卿的字，尤其是颜真卿的《东方朔画赞》。
他的弟子黄庭坚曾说：“东坡尝自评大字不若小字……然大字多得颜鲁公《东方先生画赞》笔意。”“东坡少时规摹徐会稽（南唐书法家徐浩）……中年喜临写颜尚书（颜真卿）真（楷书）、行（行书）。”
苏轼自己也说：“颜鲁公平生写碑，惟《东方朔画赞》为清雄。”“若予书者，乃似鲁公而不废前人者也。”
我们看现在留下来的苏轼的楷书，如《醉翁亭记》、《丰乐亭记》等，神韵就很像《东方朔画赞》，只是苏轼写得更扁一点而已。
《醉翁亭记》拓本部分《丰乐亭记》拓本部分说到“扁”，这倒也是苏轼的书法特色。
曾经黄庭坚嘲笑他的字“扁”，说如同“石压蛤蟆”，苏轼还辩解说：“短长肥瘠各有态，玉环飞燕谁敢憎？”——只是没想到千年以后，这句诗反而成了某些妹纸不想减肥的借口了。
苏轼的字“扁”，主要是他把撇捺向外拓展，又喜欢用粘稠得像浆糊一样的浓墨，所以给人以肥厚之感。
尽管如此，苏轼的字还是挺受人欢迎的。
他还在翰林院任职的时候，有个同事韩宗儒又没钱又贪吃，就老是跑到苏轼这里找写过的字，拿到了就去换羊肉吃，没拿到就给苏轼写请安信，还派人守在门口等苏轼回信——苏轼特么的也是醉了，有一次实在太忙，就忍不住就向等信的下人调侃了一句：“回去告诉你家老爷，今天下了‘断屠令’，没羊肉吃了。”把人给打发走了。
当时苏轼的作品就这么有价值了，现在就更不用说了。他写的《功甫帖》，全篇只有9个字，在年竟然拍卖到了万元！
《功甫帖》有很多人就看中苏轼的作品值钱，又知道苏轼喜欢逛寺庙（这爱好挺特别，因为苏轼老是认为自己是高僧转世），所以在他常去的地方备上桌几、笔墨纸砚，等苏轼过来就一拥而上，各种奉承，好生伺候，让苏大爷一爽之下就挥毫泼墨。
有时候天黑了苏轼还写不完，怎么办？
苏大爷就说：“写小字来不及了，就用大字写下你们的斋号或者偈语吧。”总之尽量让人有所获而归。
（还有一个苏轼给人写扇子救急的事儿，跟之前讲过的王羲之“题扇桥”的故事很类似，就不再赘述了——反正这些个民间传说，张冠李戴的也不少。）
——有这样放达个性的人，书法自然也是不拘一格。
苏轼写字讲究随性而为，既没有法度森严的作品，也没有狂放不羁的墨宝，他只是直抒胸臆，我书造意本无法，“取其意气所到”、“得其意思所在”，类似于佛教禅宗，不求死读佛经，但求妙悟而已。
而且，苏轼及其门人都十分重视个人的学问、知识积累在书法中的作用，“书卷气”就是他们提出来的。
学问越深，眼界越高，出手也就越不凡。
所以，有些还在写错别字的“书法家”们可得自省一下了。
苏轼倡导的这些观念影响了他之后的整个宋代，所以清人说：“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元、明尚态。”
不仅书法，连绘画都受到了这样的观念的影响，由此还产生了我国独有的“文人画”。
苏轼擅长行、楷书，为“宋四家”之首，除了苏氏门人，后来的李纲、韩世忠、陆游，以及清代的张之洞等人，都学他的“苏体”。
只不过“苏体”由于信笔由心，所以很难学到神似。
清代书法家吴德旋说自己“余年三十余始留意书学，即好东坡、思白二家。而苦无入处。”
如果有不信邪的同学，可以看看苏轼的代表作，除了前面说过的，还有例如《寒食帖》、《渡海帖》、《洞庭春色赋》、《前赤壁赋卷》等，自己试着临一下——一笑等着你打我的脸哦！
《渡海帖》《洞庭春色赋》《前赤壁赋》部分本文为《趣说汉字书法史》系列文章，每天只需1分钟，就能得到受用一生的艺术素养。请加