壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。
壬戌年的秋天，快到7月15的这天，苏轼#苏轼#和宾客乘着小船在赤壁的下游游览。将面向清风，慢慢的吹来，连水波也没有升起。苏轼举着酒杯劝客人喝酒，一起朗诵写明月的诗歌，读诗经的窈窕。过了一会儿，月亮从东山顶上出来，在北斗和牛郎星之间徘徊。一道白色的雾气横在江面上，远处水光和天色相接。于是我们任凭小船自行游走，进入了茫茫的万顷空间之中。眼前浩渺啊，就像无所依仗驾风而飞，却不知道这又飞到哪里去；身体飘荡啊，就像这个世间只有我们了，仿佛要长出双翅上天为仙。
属同嘱，嘱咐的意思，就是叫他喝酒。少焉，过了一会儿，少是稍微的意思。一苇，船的意思，来自佛教达摩祖师一苇渡江的典故。冯原本是凭字，后来拥在了姓上，另外加了一个心字底作为繁体的凭字。
于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”
于是大家再喝酒，快乐到了极点。敲打船舷为节拍唱歌。歌词是：“我撑着那桂树做的棹，划着兰做的桨，棹伸向空中击打着空洞洞的月光，桨划向水里回溯着流动的月光。我的心里一片空茫，思念着天那边的美人儿。”
兰桨，老严才疏学浅，不知何意，兰花是草本植物，不可能做桨。也许意义是雕刻兰花的桨，或者古代有一种名叫兰的树木。棹和桨是划船用的两种工具，如下图。
客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。
宾客中有个人会吹洞箫，他根据歌声吹箫相和，那箫声呜呜呜的，就像在怨恨什么，又像在思念什么，又像在哭泣，又像在倾诉。一曲完了，声音长时间没有散去，就像丝丝缕缕没有断绝一样。这声音仿佛能让深潭中潜藏的蛟龙起舞，让孤舟上独自一人的妇女哭泣。
慕是思慕，思念的意思。舞和泣都是使动用法。嫠是寡妇的意思。大家注意上面的歌词，描写的是空灵秀美的景象，和眼前的景象很符合，而洞箫客吹奏过于悲伤，和歌词是不符合的。所以下文苏轼才发问。
苏子愀然，正襟危坐而问客曰：“何为其然也？”客曰：“月明星稀，乌鹊南飞，此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉？况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。”
苏轼听得脸色都变了，赶紧整理衣冠，端正坐着，问这位洞箫客：“你怎么吹成这样子了？”洞箫客说：“月明星稀，乌鹊南飞，这不是曹操的诗歌吗？我们这里向西可以到达夏口，向东可以到达武昌，高山和流水相接，看起来茫茫蒙蒙的一片，这不正像曹操被周瑜围困的时候吗？想当年他破了荆州，率军从江陵下来，顺着水流向东方进发，大小船只绵延千里，各色彩旗遮住了天空，他在江上祭酒，把槊横放在船上写诗，那固然是一代英雄，然而今天在哪里呢？而且像我与你在江上小岛，钓鱼砍柴，和鱼虾作伴，跟麋鹿交友，架着一片树叶那样的小船，用名贵的酒尊互相劝酒。我们在天地之间其实跟蜉蝣没有多少区别，渺小得就像大海中的一粒粮食。我是哀叹我生命太短暂了，羡慕长江年年岁岁无穷无尽。我希望能够和飞翔的仙人一样遨游天空，抱着那明月结束自己的人生。我知道这些幻想都是不可能实现的，因此把自己失落的心情用洞箫表达出来，托付给这悲凉的江风。”
苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎！且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”
苏轼回答说：“你也知道这些江水和月亮的意义吗？虽然江水像时间一样不断流逝，但是从来没有真正走完过，虽然人生生生死死犹如那月亮盈虚，但是月亮最终没有长胖，也没有长瘦。如果你用变化的观点去看待这些，就是天地也连眨一次眼睛的时间都没有，如果你用不变的观点去看待这些，那世间万物和我们都是无穷无尽的，又有什么值得羡慕的呢？况且这天地之间，万事万物都有自己的主人，如果不是我们自己的东西，就是一根毫毛也不能取用。只有这江面上的清风，和那山间的明月光，耳朵得到就是音乐，眼睛看到就是图画，怎么取也取不完，怎么用也用不尽，那才是造物者无穷无尽的宝藏啊！而我和你能够共同欣赏这些清风明月。”
逝者如斯，用孔子“逝者如斯乎，不舍昼夜”的典故，反过来表达。声色两个字，按照字面意思是声音和颜色，但是老严认为苏轼不会那么浅，因此擅自翻译为音乐和图画。
客喜而笑，洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼籍。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。
客人高兴起来，笑起来。于是清洗酒具，再一次喝酒。桌上的菜品和水果都吃完了，倾倒的杯子盘子一片狼藉。我们横七竖八互相枕着在床上睡下，也没有注意到东方已经发白了。
这篇文章是苏轼散文的代表作。话说苏轼是唐宋八大家之一，而本文也算是唐宋八大家中的顶尖作品了。那么这篇文章到底为什么要达到这样的高度呢？老严认为，主要是四点：语、景、事、理。
在语言方面，本文除了“桂棹兮兰桨”那四句歌词之外，风格非常统一。那种淡淡而雅致的叙事风格，写景说话都是这种语气，就像汩汩泉水，流进人的心里，净润四肢五脏六腑，让你感觉非常舒服，就像搬砖大半天抽支烟一样，纯粹是一种自心底升起的享受。
这种语言风格跟作者想要表达的思想风格是完全一致的，因此全文形成了一个玲珑可爱的整体，一个具有贵族色彩的玩物，一盏可以明亮千年的灯珠。
第二方面是景色。作者写景的地方并不多，集中于第一段。景物空间非常大，属于整体静态但是又有一些慢动作的画面。景物朦朦胧胧，恬淡优雅，引人入胜。其实作者是故意这么干的。他笔下描写出来的这些画面，和他所要表达的思想感情是高度一致的，都是那种色彩恬淡，但是意境高远的状况。看文章的人首先就要受他景色的影响，然后去接受他的那种人生观。所以我们不妨把他景物描写看作是说服人的一种证据，当然你要理解为一个圈套也可以。圈套这个词有些贬义，但有时候写文章真的就是要引你入套。
这篇文章也是讲的一个故事。洞箫客的乐声和歌词和周边的景观都不和谐，这造成了文章矛盾上的格格不入。而苏轼通过自己的一番解说，又让观点和景色和谐了起来。并且写到洞箫客同意了自己的意见，分局的观点闭合，文章顺理成章结尾。
至于苏轼自己的观点和洞箫客人生观之间的碰撞，当然是作者写这篇文章的目的，也是作者想要说服世人的方面。其实这个碰撞，是悲观主义和乐观主义之间的碰撞。悲观主义者洞箫客认为人生苦短，值得悲哀。乐观主义者苏东坡认为如果忽略历史风云，只从自身出发，人生可以算是无穷无尽的。
当然这也可以升华为两种哲学观点的碰撞。人站在不同的角度去看问题，得到的结果往往会很不一样。不管是人生观还是哲学观点，总之也是每个人考虑的问题，所以这篇文章算是说到了人的心坎里去，能够触动每个人心里的那一根弦。
不过老严还是觉得，苏轼这番话就能把洞箫客说服，有点夸张。洞箫客的那种悲观主义，肯定也是长久以来沉淀的，是他人生之路的反映。这不是三言两语能够说得扭转过来的。
老严小时候懵懵懂懂，看文字很粗心，把“芶”看作“狗”，于是跟别人说那几句的意思是：如果不是我自家的狗，是一根狗毛都不能拔的。现在想起来真好笑。而且意思居然是差不多的，不过我的这个理解更具体一点而已。
回到文章上。本文被作者命名为赋，但事实上并没有致力于汉赋那种骈体结构，但是又汉赋的意境。而且语言读起来朗朗上口，诗味很浓。建议读者有事无事多读读，理解会更为深入。