真实的夜游赤壁，应该是这样子的，需要些胆量
历史上第一幅《赤壁图》究竟是何时、在何种背景下被创作出来的，恐怕没人能讲得清楚。但是，苏子身后的九百年，以东坡赤壁为母题的山水画，佳作迭出。这不，年金秋时节，北京故宫博物院举办苏轼主题书画特展，出现了两幅与《赤壁赋》有关的画，他们都出自南宋画家之手。一幅是写有“千古风流人物”的海报背景图。这幅画一上来就抓人眼球，印象深刻——因为他的滔天巨浪。本文开篇即这幅画。画家采用了南宋典型的“一角半边”式构图：苏轼与友人乘坐的小舟被放置左下角，右上角设置了一块暗示赤壁的崖壁，除此以外，一无他物。仔细看下，水画的真心细腻，显得过于凶猛，难以相信苏轼还有饮酒作歌的心情。宋代无名氏所画的《赤壁赋图》画面近一半的篇幅，都放在对水纹的精细描绘上，以至于将这幅画从中截为两段，前段仍然是一幅完整的《赤壁图》，而后段，则变成了南宋时期颇为流行的，以水为主题的独立作品。水纹，而不是东坡，才是这里真正的主角。很可惜，这样的佳作，竟没留下作者款印。画幅后面是宋高宗赵构的草书《后赤壁赋》全文。可见，画的作者应该是御用画家。此卷曾被溥仪一九二五年带出宫外，后来与其他文物一起送回故宫博物院，也算是失而复得。如果说宋代无名氏的《赤壁图》，表现了水的宏伟。那么，马和之的《后赤壁图》，则更贴近苏轼原作中的道家精神。马和之是南宋杭州人，宋高宗时代的进士，活跃于12世纪。官至工部侍郎，擅画人物、山水，师法唐朝吴道子，自创“兰叶描”笔法。被列为御前画院十人之首。马和之眼中的赤壁，长江浩渺，远山起伏，江心一舟顺流而下，舟中苏轼与同游诸友据舱而坐，正在饮酒。天空明月高悬，一只仙鹤飞过。对岸赤鼻矶断岸千尺，矶上杂树丛生，矶下水落石出。整幅画布局疏朗，景致清旷，用兰叶描下笔，秀逸而流畅，设色淡雅，人物生动，别具一格。
画的后面，依然有宋高宗赵构草书《后赤壁赋》全文。还有清内府藏印等40余方。《南宋院画录》、《大观录》、《墨缘汇观》、《石渠宝笈·续编》等书都记录过这幅画。
马和之的创新之处，可以说是以“虚”取胜：首先，留白处颇多，给观画者留下的想象空间很大；其次是他的“柳叶描”。这种线条脱胎于吴道子的线条，中间粗，两头细，形如卧蚕。行笔飘逸，婉转纤巧，特别适合表现道家最看重的物质——水流和云气。在这件作品中，不仅水流和云气被表现得十分生动，山石和人物也具有缥缈感，仿佛也会随风飘逝。
从构图上看，画家并没有落俗套，从赋文中，选取部分典型场景分段图绘。而是只描绘了单一场景来涵盖全篇文章，非常大胆。画家抓取苏轼游玩赤壁结束，返程途中遇到仙鹤的场景。可贵的是，画家并没有因为突出一点，而把原文其他的精彩之处舍弃。比如，赤壁赋中写景的段落就以背景来呈现，与画面的中心剧情巧妙的融合在一起。“霜露既降，木叶尽脱”，“江流有声，断岸千尺”，看啊，词句多么优美，都能在画中找到。马和之的处理方式，显示出对苏轼原文的充分理解，以及高度的概括能力。若依照我们对“诗意画”的定义来评判，马和之这版赤壁图，可以说是宋代赤壁图中最精彩的一件。马和之之后，也有许多画家学他的路子表现赤壁赋，比如明代画家仇英、文嘉，但是艺术表现力上，都无法与马和之相比。预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇