《延禧攻略》《如懿传》等宫廷剧下架网络的消息一出，网友纷纷喊话：
《甄嬛传》挺住！
结果……还是没挺住。
这里剧主指的是昨晚《演员请就位》里，陈凯歌执导的，由孙千、陈宥维、刘芮麟出演的舞台版《甄嬛传》。
如果说上一期，针对陈凯歌之前拍摄的《无极》，诚儒老师已经如坐针毡。
那么这次，面对凯歌导演的《甄嬛传》，李诚儒显然没法继续笔挺地坐在这张并不舒服的座位上了。
01
少年终倚老
陈凯歌已经不是第一次在《演员请就位》的舞台上被吐槽剧本改编的问题了。
《误杀》中女警长拉韫与李维杰之妻间的对手戏，硬生生从各不相下的对峙，变成心心相印的和解。
尽管胡杏儿、倪虹洁演技尚佳，但正如李诚儒所言：
原版警察局长强烈的性格特征，与狂暴的肢体动作，所展现出的戏剧张力，在这一版中完全被淡化。
想起《少年凯歌》里的一句话：
“人到十三岁，自以为对这个世界已相当重要，而世界才刚刚准备原谅你的幼稚。”
这句01年陈凯歌写给自己的话，对于年近七十的他来说依然受用。
舞台版《甄嬛传》表现的是甄嬛让果郡王服毒的戏，李诚儒第一个表态：
“非常可笑的一个片段，引起了阵阵笑声。”
“多么离奇的片段，历史上没有，生活中也不会有。”
李诚儒看似讲的是不合史实的故事，实则也对精通传统文化的陈凯歌旁敲侧击一番。
且不说符不符合历史，原故事很有戏剧张力。
雍正帝看出甄嬛与果郡王之间的私情，要借甄嬛之手灭了果郡王。
甄嬛左右为难，果郡王又不愿让爱人难堪。原剧里一个道具酒壶，便把果郡王为爱而死的决绝表现出来。
再看陈凯歌是怎么改的：
甄嬛那壶不是毒酒。皇帝已和果郡王通过交易让其喝下毒酒，营造甄嬛杀果郡王的假象，为的是让甄嬛服众，成为六宫之主。
这样一来，皇帝不是恶人，而是深爱嬛嬛的痴情boy。
甄嬛在深宫的无奈也无法凸显，弱化了命运悲剧的内核，少了儿女情长的隽永凄凉。
其次是关于演员演技的批评。
赵薇汗颜：表演根本不能让观众信服。
连小四都看不下去，观戏过程中频频笑场、吐槽，像极了屏幕前的剧主。
孙俪饰演的甄嬛，在面对爱人果郡王时，一直没有正眼看对方。
不是低着头，就是抬头看窗户聊月亮，为什么？
因为内心惴惴不安，由此反映出她对果郡王的爱，以及皇命在身的有苦难言。
再看孙千的表演，像个宣读誓言的小姑娘，一遍又一遍地表忠心。
很难相信这样一个女子，能坐拥后宫。
刘芮麟饰演的雍正帝，年龄本就不占优势。
其次，陈建斌的表演设计感很强，安排任务时总是高高在上，加上沙哑的声线，台词说得内敛而狡诈，能看出一个帝王的城府。
而这种霸气，在刘芮麟的演绎下，少了权谋间的迂回和厚黑。
昔日斩获戛纳金棕榈的大导，调度令人喷饭。
不禁发问：凯歌老矣，尚能拍否？
02
老成仍少年
不得不说，陈凯歌对于角色贴合度的考量，还是下了一番苦功。
就拿演员与角色间年龄的差距来说，人物小传中的雍正帝应在44岁到48岁之间，与刘芮麟的实际年龄相去甚远。
考虑到角色与演员间形体、声音、做派上的不同，为了让刘芮麟更好地表现帝王之气，陈凯歌也大胆尝试。
演员既然是年轻的，那么角色又何尝不可？
于是，陈凯歌干脆弄成一个年轻版的《甄嬛传》，以少年之姿演绎宫廷风云。
还有一点，即陈凯歌的创作侧重点，发生了变化。
对于《甄嬛传》的态度，陈凯歌更多是想融入一些浪漫化的解读。
甄嬛、果郡王两个人抢毒酒喝，狗血吗？
不，那是幻梦。
排练时，陈宥维的声音越说越低，表现的还是原剧中果郡王隐忍、谨慎的性格。
但陈凯歌对此的理解则不大一样：
首先是身份所赋予的性格。一个王爷，到哪儿都是可以高声放论的。
其次，是情景赋予果郡王的状态。
明知是毒酒还喝，他连死都不怕了，还怕将内心的私情说出来吗？
这种为爱而死、因爱呐喊的情节，正是陈凯歌对故事浪漫化处理的表现。
陈凯歌后期的作品，主题往往讲的也是此类缠绵纠结的爱而不得。
拿《妖猫传》来说，本以为是一场权斗阴谋。
到最后才发现，不过是白龙化身的黑猫，不甘于杨贵妃的遭遇，从而幻化成妖灵，控诉着他人丑恶的嘴脸。
白乐天写的《长恨歌》，是有情人献给无情人间的一纸情书；
而改编后的《甄嬛传》，则是老年凯歌为少年演员写下的浪漫物语。
正如《妖猫传》所营造的盛唐气象一样，陈凯歌也想借此寄托关于至情的期冀。
在创作后期呈现浪漫化倾向的导演，还有吴宇森。
当年拍《赤壁》，吴宇森曾和编剧意见不一。
编剧认为赤壁之战是生存之战，双方为了利益明争暗斗，所谓结盟也不过是利益驱使。
但吴宇森认为赤壁之战的内核是正义之师讨伐无道之人。孙刘联盟是真善美的化身，而曹操则是个觊觎小乔的伪君子。
抛弃生存之战，选择博爱之理。
没了喋血街头下的英雄本色，更多是被无限放大的豪情侠义。
但你不能说导演对作品不够认真，主要因为处于创作生涯的后半段，导演对主题的处理，更多聚焦于人性、生死、博爱等更为宏大的世界观。
少年时代的厮杀，被关乎理想世界的浪漫化表达所取代。
为什么会有这种转变？
最近有一部讲述叶嘉莹先生的纪录片《掬水月在手》，其中就提到了中国文人的特点，“弱德之美”：
“你承受，你坚持，同时你还得有自己的一份操守。”
对于当下的电影市场，无论是陈凯歌还是吴宇森，在保持作品商业性的情况下，坚守住导演的艺术表达。
冷眼待创作，醉眼看人间。
不是完全屈从于市场，而是在大环境下倔强生存。
正是这样一个仍有创作初心的人，才会对另一个少年体现出无限的温情。
03
少年亦老成
这里所说的被凯歌导演照顾的少年就是陈宥维，他在第一期所呈现出的演技，绝对“现象级”。
李诚儒、尔冬升、郭敬明轮番轰炸，诚儒老师的“味之三连”便出自于此。
到了第五期，对陈宥维表演的质疑仍未消减。
先是赵薇直言陈宥维基本功不够，然后小四指出他表演上的不连贯。
前一秒还要死要活的，下一秒立马跟没事儿人一样念台词。
导演字字见血，再看陈宥维：先从自身找原因。
自己就是紧张了，没别的理由。
第一期与自己搭戏的楚然在一旁哭泣，陈宥维觉得是因为自己没发挥好，从而连累搭档。
这一次，他本是被孙千选中出演果郡王一角，但在点评环节中却与孙千共同担责：
如果再给一次机会，自己还是会主动选择与孙千共同出演。
面对问题，坦诚而不遮掩，承担而不躲避。
首期节目开播后面对批评，陈宥维在自己的微博上写道：
看到自己的表演时，不忍直视。
诚儒老师、尔冬升导演的点评并不是一种苛责，而是一种警示与力量。
对于自己的表现，他明白。
对于前辈的批评，他也有目的地站在这个舞台上：
他是来“看病”的，以弥补自身演技上的不足。
要想蜕变，先得与过去的自己告别。
饰演夜华时，陈宥维一直强调，在演戏时要忘掉过去唱跳的经历，并将生活中的情感起伏，带入角色中。
虽说是男团偶像出道，但对于“偶像”，陈宥维仍旧保持着清醒的认知，也想打破观众对他“练习生”的刻板印象。
选人环节，他拒绝何昶希的邀请，为什么？
因为他来这儿的目的，恰恰就是他微博中的最后一句：
“我是演员陈宥维！”
为了能与其他戏骨搭戏，在挫败中找到自身的不足，跌几跤算什么？
反正年轻，才入行，还输得起。
谁不想接受更大的挑战，哪怕一败涂地也无所谓。
毕竟只有这样，才可能换来真正的“顶峰相见”。
正是这份耿直、不服输的性格，让陈宥维被陈凯歌相中。
演技的确不过关，但是，“比起上一次的表演，进步已经很大了”。
在体现甄嬛与果郡王的关系时，一个鞠躬，便表现出他们的叔嫂之礼，也通过这一细小的动作，烘托二人爱情的悲凉。
而陈宥维对戏的认真，以及努力地体会角色心理，这一系列行为，陈凯歌都看在眼里。
而陈凯歌对于陈宥维的体贴与鼓励，亦是老一辈艺术家对年轻一代演员关爱与担当的体现。
就拿《庆余年》里的陈道明来说，戏里戏外，都对张若昀塑造角色，提出自己的建议。
朝堂作诗一场戏，陈道明就亲自示范如何更好地把李太白的《将进酒》念得气势如虹。
李立群老师也曾表示：
“一点也不排斥小鲜肉，甚至从他们的身上看到嫩芽的可爱。”
年轻演员没有太多阅历，能把自身的真、青春气展现出来，就已经很不错了。
重要的是，在保持他们“先天艺术”的同时，如何发展成一种“后天艺术”，需要时间去证明。
陈凯歌对于陈宥维的态度亦是维护与鼓励，与他剧本改编的内在逻辑一脉相承。
新人演员表演有不成熟的地方，老导演依旧耐心讲解，期盼其有更好的发挥。
这里鲜明具有古典文人式的理想浪漫主义倾向。
观众一看到陈宥维的扮相，便狂笑不止，对此陈凯歌呼吁观众，尽量给年轻演员一点空间：
“一个演员的情感很脆弱，如果当大幕拉开，迎接他的是一个并不友善的笑声时，对他是很大的伤害。”
这便是老艺术家对表演艺术真正的发扬：
让年轻一代的影视从业者，看到希望，而不是一味指责。
正因发自内心的支持，陈凯歌给了陈宥维一张A卡。
或许观众对A卡发放到底值不值，存在讨论。
但对于陈宥维来说，无疑是陈凯歌以行动，给他的一根救命稻草。
就像尔冬升所说的：
在拼颜值的男团中，未来一旦新人上位，如果自己不谋求新的出路，就会被淘汰。
所以，用扎实的演技来夯实自己，才是一个艺人真正的铁饭碗。
站上舞台，陈宥维的目标很明确，就是奔着“演员”二字去的。
《演员请就位》这档节目的重点不是批评，而是批评之后的收获。
正如陈凯歌所言：
“如果你在这有所得，哪怕是微小的所得，你就没有白来这个节目。这也是为什么我们要站在这个舞台上，一起来探讨表演的问题。”
这才是节目的宗旨。
对于青年演员来说，机遇比批评更重要。
显然，陈凯歌为陈宥维的职业选择，开辟出一条新的道路。
至于这张A卡值不值得，还得留到未来的节目中，看陈宥维能不能用实力打消我们的质疑。
摘抄一段《少年凯歌》里的话：
“中国的传统，受压迫者，以为有正义在手，便只知有报复，不知有宽宥，以其人之道还治其人之身，结果压迫本身代代不绝，只是对象换了。”
但唯一能确认的是：
他仍旧在中国电影的最前线，照顾着，维护着，