一、钢琴协奏曲《黄河》
冼星海曲
第一乐章：前奏：黄河船夫曲
第二乐章：黄河颂
第三乐章：黄河愤
第四乐章：保卫黄河
——中场休息——
二、交响乐《楚》（委约作品）
叶小纲曲
第一乐章：序：《云中君》
第二乐章：《乐舞》
第三乐章：《丝》
第四乐章：《逍遥》
第五乐章：《青铜》
第六乐章：《西陵峡》
第七乐章：《魂》
作曲家叶小纲叶小纲现任中国人民政治协商会议常务委员会委员、全国文联副主席、中国音乐家协会主席、中宣部首届“四个一批”人才入选者、享受国务院特殊津贴专家、中央音乐学院作曲教授、博士生导师、中国电影家协会理事。叶小纲是中国当代音乐创作的代表人物，是我国当代著名作曲家之一。他的主要作品包括交响乐、室内乐、舞剧音乐、歌剧音乐、影视音乐等多体裁的大量音乐作品。交响乐代表作有《地平线》、《长城交响曲》、《最后的乐园》、《西藏之光》、《楚》、《和平祭》、《琵琶协奏曲》、《共和之路》、《岭南四首》、《临安七部》、《广东音乐组曲》、《第一小提琴协奏曲》、《喜马拉雅之光》、《青芒果香》、《草原之歌》、《鲁迅》、《天津组曲》；室内乐有《八匹马》、《拉姆那错》、《纳木错》、《林泉》、《羊卓雍错》、《玛旁雍错》、《栀子花》、《马九匹》、《三迭》、《巴松错》等；舞剧音乐有《深圳故事》、《澳门新娘》、《停车暂借问》等；歌剧有《咏别》、《永乐》和《牡丹亭》。叶小纲的影视音乐包括《湘女潇潇》、《死神、老人与少女》、《生命如歌》、《洗澡》、《至高荣誉》、《上海沧桑》、《走出凯旋门》、《人约黄昏》、《波涛汹涌》、《刮痧》、《芬妮的微笑》、《天上的恋人》、《玉观音》、《惊涛骇浪》、《太行山上》、《大国崛起》、《飞天》、《开罗宣言》等。其中《惊涛骇浪》获中国电影华表奖“最佳音乐奖”，《刮痧》、《太行山上》和《开罗宣言》荣获中国电影金鸡奖“最佳音乐奖”，《人约黄昏》获上海电影节“最佳音乐奖”，叶小纲本人还获得过上海电影节颁发的“杰出电影音乐贡献奖”。叶小纲曾获得国内外诸多重要奖项和荣誉称号，举办过多场个人作品音乐会，其中包括在“香港国际艺术节”、“上海之春音乐节”、“北京国际音乐节”和“澳门艺术节”、德国“萨尔州艺术节”上的专场演出。从年起，他的作品被世界著名的音乐出版公司Schott所出版和代理。他荣获的国际奖项有美国的“路易斯·兰奖”、“哈沃德·汉森”奖、齐尔品作曲比赛第一名、美国Li基金会“学术杰出成就奖”、“宾州政府委员会和大都会生命基金会财政资助”、美国作词作曲家协会“ASCAP”奖、中宣部“五个一工程”奖、文化部“文华音乐奖”、中央音乐学院“杰出贡献奖”、多次获中国音乐家协会“金钟奖”一等奖及其他奖项、文化部“区永熙优秀音乐教育奖”、“杨雪兰教育奖”、“北京市优秀教师”、教育部“年高等教育国家级教学成果一等奖”、年上海“宝钢教育特等奖”、年中国版权中心“十大中国著作权人”、年美国古根海姆基金作曲家大奖、年第二届“中华艺文奖”等荣誉称号。年北京奥运会开幕式上，全球共计有30亿观众聆听到了由郎朗演奏叶小纲创作的钢琴协奏曲《星光》。这部作品体现了叶小纲音乐创作中对终极人文的关怀，是中国当代音乐创作中浓墨重彩的一笔。叶小纲曾在美国纽约林肯中心、德国柏林、萨布吕肯和慕尼黑、英国伦敦、爱丁堡和格拉斯哥、俄罗斯莫斯科、印度加尔各答、哥斯达黎加圣何塞等地分别举办《中国故事》专场音乐会，为中国当代音乐在国际上的展示和传播做出了积极的尝试，获得极大成功。《中国故事》系列音乐会在国外的成功上演，促进了中外文化的广泛交流，也是中国政治、文化软实力在国际上的最新展示，为在国际上“讲好中国故事，传播中华当代文化”做出了重要贡献。年是叶小纲在音乐领域最重要的一年，其专场作品音乐会分别于4月在上海之春国际音乐节、6月在杭州大剧院、7月和9月在北京国家大剧院音乐厅，由上海交响乐团、杭州爱乐、包头交响乐团和浙江交响乐团分别上演。又将于11月和12月由青岛交响乐团和中国国家交响乐团分别于青岛和北京上演。其交响乐新作《草原之歌》和第五交响乐《鲁迅》于今年完成并在北京进行世界首演。其室内乐作品《栀子花》在美国进行世界首演。作为全国政协常委，叶小纲多年来一直为音乐普及、提高国民素质的全国范围的美育教育呼吁，敦促国家加大对艺术的投入。他在促进中外文化交流，尤其是促进中德两国之间的音乐交流，加强国际音乐版权保护，向政府提出了众多议案。他曾多次在全国性会议上做重点发言，强调保护知识版权、促进中外文化交流的重要意义。在他的大力有效的推动下，中国对外文化交流、国际知识版权在中国的保护工作有了很大的推进。交响乐《楚》交响乐《楚》是我国著名作曲家叶小纲应武汉乐团年的委约而创作的。该作品立足于庆祝武汉乐团成立十周年，着眼于今后即将在湖北举行的第八届中国艺术节，为武汉乐团打造一首为之量身定做而独特的交响曲。为创作该交响乐，更好地体现湖北的历史风貌以及今日新时代的辉煌，作曲家叶小纲在武汉乐团领导的亲自陪同下，多次行走在荆楚大地，足迹遍及湖北的山山水水，从神农架至黄岗赤壁；从西陵峡到鄂西土家族聚集地；从王昭君故乡到古代楚国的都城纪南城郢，作曲家与乐团领导共同下基层采风与深入生活，为交响乐《楚》打下了深厚的生活基础。交响乐《楚》是以根据灿烂的古代楚文化为依据而创作的一首具有现代思维的交响乐作品。据历史记载以及湖北考古资料表明，楚文化的要素主要有：青铜冶炼工艺、丝织工艺和刺绣工艺、髹漆工艺、老庄哲学、屈原诗歌和庄子散文、美术与乐舞。它们如六根强有力的支柱营造成震惊世界的楚文化美仑美奂的高堂邃宇。今天，交响乐《楚》是以楚文化主要要素及表现形式构思而成，它力图宏扬我国光辉灿烂的优秀传统文化，体现湖北武汉地区整体文化的复苏，表明具有当代中国文化全面复兴意义的中国新一代艺术家正在创造具有深厚历史积淀的新音乐文化以及为此而作出的巨大努力。交响乐《楚》共分七段：一、序：《云中君》“云中君”原为楚国大诗人屈原《九歌》中的一章。诗歌以极富想象力的浪漫主义手法描绘了中国古代神话中的灿烂一幕：美丽而遥不可及的太阳神巡游于弥漫的白云之中。乐曲以较为陌生的音乐语言描绘了该一场景，营造出一种浩浩淼淼楚文化中的神秘而悠远的艺术氛围，作为整个乐曲的开场白。二、《乐舞》“乐舞”这一乐章音乐开始走向实质性的内容，它表现了楚文化中极为重要的“巫”的场景，里面既有民间庆典性舞蹈音乐的因素，也有楚文化中常见的宫廷祭祀场景。古代楚地的人们在祭拜天地的同时，为将来收获的和安康而祝福。该乐曲的节奏复杂，民间乐器和打击乐交织，整齐中有变化，严谨中见灵活，表现了一种强烈的祭祀乐舞的气势。三、《丝》“丝”表现了我国南方文化中秀美的一个层面。古代的丝织和刺绣一直是楚文化中精美细致的一面，也具有极高的历史价值和十分珍贵的艺术价值。本乐曲用女声表现了这种艺术价值的张力，用民族乐器的音色体现了这种丝丝入扣的精神领域中极高的精神自信，婉约的心境及文字语境的内在逻辑。四、《逍遥》“逍遥”乐章表现了我国民族性中极富特色的精神气质。庄子的著说为这一气质提供了最佳注释。“逍遥”是一种乐观豁达的精神，是一种对逆历史潮流而反动的行为状态的一种最佳方式抗拒，是中国民间文化中最机智、幽默和俏皮的表现形式。乐曲采用了非常见的五拍子，用不同的乐器和音色对这一精神气质做了多样化而细致的刻画，表现了一种非常乐天而朴素的情怀。五、《青铜》青铜礼器是楚文化中最具代表性的物件，是中国古代最辉煌的发明创造，有极高的知名度。“青铜”这一乐章力图展现独特的楚国青铜文化风格。在森严逼仄而烟雾缭绕的音乐气氛中，编钟打出铿锵的乐音，把中国古文化中庄严、肃穆而等级分明的社会秩序的状态用不协和的宏大音响体现出来。乐曲具有极大的内心张力，试图表现楚人对于宇宙的宏大和天命之不可违抗的心境。六、《西陵峡》西陵峡是大自然鬼斧神工的杰作，是楚文化中诞生无数艺术作品的精神源泉。“西陵峡”这一乐章刻意描绘了西陵峡壮丽险峻的景色，高崖障叠，白水滔滔，云雾弥漫，时光如逝水。大自然是心灵的最佳体验和写照。本乐章气势逼人，声场宏大，表现了一种中华民族不屈不挠奋然前行的精神面貌，是中国传统哲学“天人合一”的全力注释，也是今天民族奋进精神的一个贴切缩影。七、《魂》“魂”这一乐章是作曲家对这部作品的精神总结，是对中国古代楚文化的顶礼赞美，是今天中华民族在先哲先贤的灵光下进一步的文化繁衍和发展，是一种发扬中国优秀传统文化的一种精神努力，是对中华文化在世界范围内大规模复兴并走向再次辉煌的一种心灵奉献。乐曲在轻微细腻的弦乐和钟声中开启，女高音飘逸的歌声将思绪带到遥远的空间，音乐在极具张力但又非常控制收敛的二胡声中结束，留给听众的是精神上美学和哲学思辩意义上的开拓性的思索和想象的空间。演出信息指挥/刘鹏钢琴/雷羽独唱/秦侃如演奏/武汉爱乐乐团时间/年5月28日地点/武汉琴台音乐厅购票连接
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