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77:37《赤壁赋》写于苏轼一生最为困难的时期之一——被贬谪黄州期间。
元丰二年（公元年），苏轼因被诬作诗“谤讪朝廷”，并写下《湖州谢上表》，遭御史弹劾，被扣上了诽谤朝廷的罪名，被捕入狱。这就是中国文化史上最冤的冤案之一：“乌台诗案”。
豪放不羁的苏轼，“几经重辟”，惨遭折磨。后经多方营救，才于当年十二月被释放，贬为黄州团练副使，但“不得签署公事，不得擅去安置所。”
这无疑是一种“半犯人”式的管制生活。
此文就写于这样的历史背景下。
07:40元丰五年，苏轼于七月十六和十月十五，两次泛游赤壁，写下了两篇以赤壁为题的赋。后人为区别，称第一篇为《赤壁赋》或《前赤壁赋》，第二篇为《后赤壁赋》。
全篇以主客问答的形式，以风与月为主景，山与水为辅，紧扣风与月展开描写与议论，阐发了变与不变的哲理。
最终，以“物各有主”得到解脱，表现了作者乐观旷达的胸襟。全文文辞华美，行文跌宕起伏，具有一种恣肆雄健的阳刚之美。
壬(rén)戌（xū）之秋，七月既（jì）望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属（zhǔ）客，诵《明月》之诗，歌“窈窕”(yǎotiǎo)之章。少(shǎo)焉，月出于东山之上，徘徊于斗(dǒu)、牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯（pínɡ）虚御风，而不知其所止，飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。
于是饮酒乐甚，扣舷(xián)而歌之，歌曰：“桂棹（zhào）兮兰桨，击空明兮泝（sù）流光。渺渺兮予(yú)怀，望美人兮天一方。”客有吹洞箫者，依歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕，舞幽壑(hè)之潜蛟，泣孤舟之嫠（lí）妇。
苏子愀（qiǎo）然，正襟危坐而问客曰：“何为(wèi)其然也？”客曰：“‘月明星稀，乌鹊南飞’，此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌，山川相缪（liáo），郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻（zhúlú）千里，旌(jīng)旗蔽空，酾（shī）酒临江，横槊（shuò）赋诗，固一世之雄也，而今安在哉？
况吾与子渔樵(qiáo)于江渚(zhǔ)之上，侣鱼虾而友麋（mí）鹿，驾一叶之扁舟，举匏（páo）樽以相属(zhǔ)。寄蜉蝣（fúyóu）于天地，渺沧海之一粟(sù)，哀吾生之须臾(yú)，羡长江之无穷，挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。”
苏子曰：“客亦知夫(fú)水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长(zhǎng)也。盖将自其变者而观之，则天地曾（zēng）不能以一瞬，自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。而又何羡乎？且夫天地之间，物各有主，苟(gǒu)非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏（zàng）也，而吾与子之所共适。”(共适一作：共食)客喜而笑，洗盏更酌(zhuó)。肴(yáo)核既尽，杯盘狼藉，相与枕藉(jiè)乎舟中，不知东方之既白。
苏轼是“豪放派”的著名词人，这人所共知。而且本文也有诸多堪称“豪放”的词句。我也见过不少人在朗诵此文时豪情满怀，逸兴横飞，甚至手舞足蹈……但真的是这样吗？
大家看本文高峰与方明两位大师的朗诵，却并非这样。似乎这位豪放派失去了应有的豪情？
其实，破解此文秘密的金钥匙，第一在写作背景，第二在作者本人的手迹。
这是中国文学史上的一个奇迹！
因为《赤壁赋》，是中国古代最好的古文之一；而作者亲手书写的真迹，也是中国古代流传下来的最好的行书字帖之一。堪称双璧啊！
苏轼是宋朝最著名的书法家之一，留下了很多手书真迹，即“法帖”。古代书法留存至今，分为“碑”与“帖”。碑是石刻，帖为手书，因此，通常认为，帖比碑更能看出书法家真实的用笔之法，所以尤为珍贵。
传统的执笔，都讲究中锋运笔，如锥画沙。但据书法研究专家讲，苏轼用笔却不走寻常路，是斜着的，写字很随意，洒脱，平时的字是上图这样的。这与他的性格密切相关。
上图就是典型的苏派风格。下面来张放大局部！
看，典型的豪放诗人写的豪放的字。不工整，但极有味道。无怪苏轼高居“宋四家”之首，“苏黄米蔡”的“苏”，就是他。
有趣的是，这个“蔡”本来是指“蔡京”，后来因为时人恶之品行，就改成了“蔡襄”，当然，蔡襄的字是极好的，我有一本他的字帖，工整中流露着潇洒，恰与苏轼的随意形成鲜明的对比。
但平时写字这样的苏学士，这篇《赤壁赋》，却写得十分拘谨，像小学生写楷书，工工整整的。（上面《赤壁赋》原文配的图，就是真迹）
这是为什么呢？
这么一篇看起来自由豪放的文章，怎么他自己却会用这样的工整拘谨的笔迹书写呢？
我们仔细看一下书法作品末尾的一段说明文字，就发现其中的端倪了：
这段后记的文字是这样写的：
轼去岁作此赋，未尝轻出以示人，见者盖一二人而已。钦之有使至，求近文，遂亲书以寄。多难畏事。钦之爱我，必深藏之不出也。又有后赤壁赋笔倦，未能写，当俟后信。轼白。
就是说，苏先生这篇手书亲录，是赠送一位名字叫“钦之”的朋友的。
这位“钦之”，本名叫作傅尧俞（～），此君乃北宋官员。原名胜二，字钦之，本郸州须城（今山东东平）人，徙居孟州济源（今属河南）。未及二十岁即举进士，入仕初由县官渐至殿中侍、御史、右司谏，因反对新法被贬，一度削职为民，宋哲宗朝，官拜给事中御史中丞、吏部尚书兼侍讲等。元祐四年至六年，官拜中书侍郎。
为官三十载，为仁宗、英宗、神宗、哲宗四朝重臣。司马光赞之：“清、直、勇三德，人所难兼，吾於钦之见焉。”
根据以上资料可知，在苏轼朋友圈里，傅钦之可能是宋朝官员里道德标准最高的一位，他敢顶撞太后敢顶撞皇帝。
所以，东坡先生才对他特别看重，他此时处于人生的最低谷，“多难畏事”，做事谨慎，不敢孟浪，虽有大作，却“未尝轻出以示人”，小心翼翼地抄录下来，并叮嘱“钦之爱我，必深藏之不出也”。
就是在说：你如果爱我的话，就一定要收起来，不要给别人看哦。
艺人多狷狂，少乞怜，多豁达，少跼蹐。但在大难面前，在连续不断的大灾大难面前，苏轼委实有点扛不住了，毁碑，贬谪，连命都朝不及夕的时候，他能把如此内容写出，已属狷狂，能告诉朋友“当俟后信”，已是豁达。侯吉谅
此书，此文，还有文末的殷殷叮嘱，让我们看到了豪放苏轼的另一面。
这是没有贴标签的苏轼。这是多面的苏轼。这也是真实的苏轼。
一个谨慎怕事的苏轼，如在眼前。
以上这些就是苏轼的《赤壁赋》的笔迹为何看上去有些拘谨和呆板的原因，后来的人再去写《赤壁赋》的时候，虽然不会完全模仿苏东坡，但许多大书法家明显是读懂了苏轼，在书法作品上，依然遵循着这个基调。
比如元代赵子昂，还有清末“四大才子”之一的文征明，显然都是懂得苏东坡此文深意的。
依然相对工整，并未汪洋恣肆。
朗诵，是对书面文字的有声的再创作。这种创作，第一要忠于原作，第二要融入自己的个人体会和感受。
第二是要以第一为前提的。
详细了解了此文写作背景后，再仔细阅读文章，你会在字里行间处处发现端倪。
因此，朗诵《前赤壁赋》，与苏轼的其它代表作不同，我以为不能过于强调苏轼的豪放洒脱的个人风格，而更多地以考虑他创作此文的时代背景和写作背景。参考共性，尊重个性。以沉郁中见豁达为基调去再现，是比较准确的。
在豪放豁达的外壳下，却隐藏着浓郁谨慎的内核。这正是作品的“张力”所在。这比一味地随意挥洒，更具有独特的美感！
我想起中学时风靡全国的苏红的那首《我多想唱》：我想唱歌可是又不敢唱，小声哼哼还得东张西望……
有些情感，古今皆然。
19:58本文作者
高昂
中华文促会语言艺术委员会副秘书长
中华文促会朗读专业委员会副秘书长
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山西省朗诵艺术协会常务副秘书长
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