中文游戏问世以来，凡具有中华文化情怀与使命感的游戏制作人，大抵都会想将优美的古典诗词用到作品里面，起到画龙点睛之效，使剧情更加刻骨铭心，也吸引玩者去更深入了解传统文学。可惜这之中有个大问题，就是：我们很少有人能自己写出够好的来，抄也未必抓得准情境。
写旧体诗词很难，要写好更是难如登天，需要天赋、苦练和长久的积累，所以即使我们能整出几套“为游戏作出适合的诗”的方法，也很难期望有人能照着去练然后短短几个月就出成绩。所以，这一篇我们先从简单一点的“抄”开始，看看在游戏中，引用诗篇如何可算适当，如何可谓精妙。
滚滚长江东逝水，《临江仙》再战五百年
三国游戏最多，三国诗词也多，就让我们从三国开始吧。
年，智冠出了一款《三国演义》（作者陈则孝），虽然基本上是模仿光荣的《三国志》（初版的包装盒封面绘图还完全抄袭《三国志2》，后来大概是被告了才改版），但也有独特的卖点：PC喇叭仿真中文语音、模仿原作小说文言腔调的台词（玩家印象最深的，应该是灭国之时，君主会说的“天要亡我，非吾不能也”），还有片头画面，画出火烧赤壁的场景，打上原作开头那一阕家喻户晓的“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄……”马上，感觉就出来了。
字体也是隶书，倚天（当年最流行的中文系统）出品的隶书字体
在网络上面搜老版《三国演义》，却找到这几张显然是近年的作品。且不论它出自何方，单就画面来看，这水墨画和题字的组合确是古色古香，就是字的位置有点别扭，不知有没有略懂书画布局的朋友能来评说一下？
如此简单的处理方式，完全谈不上什么技术或者创意，但就是好。它也就这么在文学方面简简单单地超越了日本的《三国志》。我们做游戏在哪方面可以轻松超越外国人？中文——这是笑话，也是实话。
杨慎（～）的这一阕《临江仙》是其《廿一史弹词》第三段《说秦汉》的开场词，后毛宗岗父子评刻《三国演义》时将之放在卷首，至今脍炙人口、家喻户晓。我第一次在家里那本联经版的《三国演义》上读到它的时候才7岁，也觉得好极了，尽管还不知道“江渚”的“渚”要怎么念、是什么意思。如今再看，它究竟好在哪里？好在它不是具体说哪一段秦汉三国，而是集成了千古文人和民间的历史感与英雄梦。
名盖千古的苏轼（～）早有一阕《念奴娇》，我们高中国文课都有收录：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”我们可以明显感觉到“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”是它的改写。但之后，杨慎就走上了与原作不同的路数。这路数，可以称为“模糊用典”(FuzzyAllusion）。
（关于模糊用典，参见MichaelDylanFoster的TheFolkloresqueCircleTowardaTheoryofFuzzyAllusion”，收于《TheFolkloresque:ReframingFolkloreinaPopularCultureWorld》（Logan:UtahStateUniversityPress,），中译版请期待5月出刊的《东方文化学刊》第八期。）
相对于苏东坡的“故垒西边，人道是，三国周郎赤壁”聚焦到特定的人名、区域、故事，杨慎选择了虚化、泛化：先是以青山、夕阳的对比，保留了“怀古”的核心，再是用庶民形象的“白发渔樵”替代苏子“故国神游，多情应笑我”的个人感触，使之更加普遍。
苏轼的词是他自己的词，而杨慎这里是写在本子上作为开场主题曲，要演给众人看的，情境与场合不同，就要有不同的写法。杨慎选对了写法，而将苏子、孔子（“逝者如斯夫！不舍昼夜”）等古人的江上感触提炼了出来，再化入一壶又雅又俗的渔樵浊酒，而以浅白的“古今多少事，都付笑谈中”囊括一切。几乎可以说，这就是中国古代咏史诗词的“代表作”与“完全体”了。
五百年过去了，从清朝毛宗岗到现代做电视剧和游戏的我们，实在也没有比照抄更好的选择；将来的三国游戏、未来游戏的三国Ｍod，大概还得继续用它。台湾地区网络上有一句流行语“×××再战十年”，可调侃旧作翻炒，亦可讽刺新人不如老人。杨慎这阕《临江仙》，则完全可以再战五百年。这是我们的幸福，也是我们的悲哀。
尬到不行的“非常合辙押韵”
年，光荣在《三国志7》做了一个“汉诗大会”系统，就像先前《信长之野望》里的茶会那样。这个系统有不少可以吐槽的地方：
首先，汉朝还没完（完也还没多久），当代人不会管自己作的诗叫“汉诗”，即使这词是为了让日本玩家辨识用，中文版也应该往本国人的视角修正，叫“诗会”就好。
再来，他们是找了不少汉代的诗作填进数据库里，这一点都不难，难的是如何编排与会者的反应。那他们是怎么编的呢？我记得，其中一种剧本，大概是这样的：
脱离了原诗的创作情境，所谓的“汉诗大会”便索然无味
甲：“明月照高楼，流光正徘徊。……”乙：“好！好！”丙：“非常合辙押韵呀！”
这句“非常合辙押韵呀！”真把我弄笑了，笑得好惨。虽然当年我才高二，也知道：这种最基本的要求，怎么好拿来当称赞人的话？除非是鼓励刚学诗的小孩。如果真在最讲面子的汉魏名士聚会的场面说这种话，你要么会被取笑胸无点墨，要么会被认为你是蓄意羞辱。
再严格一点说，当时根本还没有“辙”的概念。所谓“韵辙”，是南北朝的时候声韵之学和韵书发明以后才被整理出来的。不过这是大学中文系才比较会教的知识，不宜苛求人家不是这个专业的作者或译者。
如果要找适当的赞语，还得再多翻书，看看汉赋，看看稍后的《世说新语》《昭明文选》和各种野史，看那些文人是怎么互相标榜的，不够的话再参考一下《文心雕龙》和后世的文评、诗话，拣些比较象样的贴上去才对。
但就算这么做了，也是吃力不讨好，因为，对于一般不触发什么事件的诗会，大家都知道只能是在数据库里提取一些句子，既无原本的脉络，亦非有机的应用场景，再怎么像模像样，也是死的。如此，还不如一句诗都不引，只用图片和旁白带过场景；触发剧情事件的时候，再精心设计脚本，在力所能及处，“还原”或者“再现”一下原诗的创作情境，展现你作者的文史造诣，即可证明你不是只会粗糙地拼贴。
好，现在问题来了：如何才可算是精妙的，或者有一点基本水平的“还原”或者“再现”？
让我们来看看另一首大家都学过的例子：曹操的《短歌行》。
粗糙随便，才反倒对：《短歌行》的编排
《短歌行》的题解与赏析汗牛充栋，毋庸赘述，然而对编剧来说，问题是：你要如何编排曹操作这首诗、念或者唱这首诗的场景？
我们不一定要遵守正史或《三国演义》的记载，但我们要尽量做到自然、合理。
在谈游戏之前，我们先来看看电视剧怎么做的。大家应该都会想到年版的央视《三国演义》和年的新《三国》，但我这里必须推荐一段更早的，而且很不一样的：年黄文择的布袋戏《三国演义》。
v.qq.