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丝影I号
无论你走多远，回到西安，就回到家了。
说这话的时候，张艺谋已经久未回西安，但一点也不影响西安是他的家，是他的根——不仅仅是生命的根脉所在，也是张导的艺术根脉所在。
张艺谋还说过一句话，如果没有电影，我就是一个工人。这句话，我们其实还可以为他补上半句——
如果没有西安，昨天的张艺谋，也不会成为今天的张艺谋。
这句话，可以扩展适用到每一个从西安走出的影视人，甚至可以扩展到包括影视工作者在内的所有文化人。
电影根源文化，中国的文化，绕不开西安。从西安走出的电影人们，便是这种文化的代言群体之一。
01
电影领域公认的三大国际最高奖项，包括德国柏林国际电影节的金熊奖、法国戛纳电影节的金棕榈奖、意大利威尼斯国际电影节的金狮奖。
金熊奖，中国电影迄今共摘得四项桂冠，包括张艺谋的《红高粱》，谢飞的《香魂女》，王全安《图雅的婚事》，刁亦男《白日焰火》。四部片子的四个导演，清一色的陕西人。
金狮奖，张艺谋凭借《秋菊打官司》和《一个都不能少》两度折桂。
金棕榈奖，《霸王别姬》惊艳世界，该片的导演、土生土长的北京人陈凯歌，也是从陕西起步，走向事业的辉煌。
从吴天明举起旗帜，到张艺谋树起标杆，新中国的电影事业，怎么也绕不过“影视陕军”。
作为中国第四代导演中的佼佼者，吴天明和谢飞、郑洞天、黄蜀芹等一起，开启了中国电影的第二个黄金时代。
对于年轻观众来说，吴天明这个名字可能并不熟悉，但他对于中国电影的贡献，鲜有人能及，在上世纪80年代，吴天明绝对是中国电影界中流砥柱的标志性人物。他的作品让观众喊出了“电影万岁”，他是张艺谋陈凯歌等中国第五代导演公认的“教父”，是他们最为尊敬的“头儿”。
相比同为第四代导演的杰出人物谢飞等，吴天明可谓大器晚成，直到年年届不惑的时候，才和滕文骥联合导演了自己的第一部作品《生活的颤音》。谁都以为，崭露头角的吴天明，从此将走上电影导演的快车道。毕竟，同为第四代导演，很多同代人的作品，都已经可以拿箩筐装了。吴天明再不加速，就要被甩出队伍了。
可是，吴天明又是一沉多年没声响。等到他独立执导的第一部电影《没有航标的河流》上映时，已经是四年之后了。《没有航标的河流》反响平平，不管是业内还是观众都想，吴天明，大概也就这样了。
谁也没有想到，这只是吴天明厚积薄发的开始。年，吴天明将路遥的小说《人生》同名搬上了银幕。年5月23日，第5届中国电影金鸡奖在成都颁奖。当天下午，四川大学有一场《人生》的公开放映，谢晋、吴天明赶了过去。当时，台下聚集了约名观众，学生们看得兴奋不已，最后竟喊起“电影万岁”“《人生》万岁”，甚至还有人大喊“吴天明万岁”。见过了大场面的谢晋说，我去过世界上很多的电影节，再伟大的电影节也不过如此。
吴天明迎来了自己作为导演的时代。年，《老井》更让吴天明的电影事业如日中天。电影上映，席卷了第11届大众电影百花奖和第8届中国电影金鸡奖的所有重要奖项。
电影评论界有这样的说法，吴天明的电影作品有着浓郁的民族特色，他始终以充满忧患意识的目光观察生活，以对吾土吾民的深情处理题材，刻画人物。吴天明一生，信奉的是“为电影而生，为电影而死”，这就是他这一代人的价值观。
02
吴天明是中国第四代导演的杰出代表，也是第五代导演的导师。
年，正在拍摄《人生》的吴天明，被任命为西影厂厂长。这个在当时很平常的一次人事调整，今天看来，对中国的电影事业，有着绝对非常的意义。因为这次调整，不但让吴天明迎来事业的腾飞，也给很多年轻人，打开了发展的天窗。
这些年轻人，当时并没有多少人认识他们，但今天提起他们的名字，一个个都如雷贯日，比如，张艺谋、陈凯歌、田壮壮、黄建新……
土生土长的西安人张艺谋靠着拍照片的爱好和手艺，从国棉厂的工人变为北影的学生，但大学毕业后却既没有像同学陈凯歌那样留在北京，也未能被分回老家的西影厂，而是被“发配”到了广西电影制片厂。在广影，搞摄影的张艺谋，连导演助理的边都够不着，颇为郁闷。
而土生土长的北京人陈凯歌，有背景有资源，很快便开始独挡一面。年，刚三十出头，便独立执拍《黄土地》。他想到了远在广西的同学张艺谋，一方面是这部片子要在陕西拍，张艺谋人熟好拉扯，一方面，张艺谋摄影确实摄得好。
那年，陈凯歌、张艺谋、何群三个年轻人来陕西选景，吴天明热情地接待了他们，并在他们钱尽粮绝车坏时，给予雪中送炭的帮助。
在一次采访中，吴天明曾回忆起当时几个人第一次见面时的情景。当时，吴天明正在陕北米脂拍摄《人生》，某天，三个人拄着拐棍来到了外景地，远看以为是陕北的放羊老汉，走近了才发现是年轻人。三个人说自己是给电影《黄土地》采景的，是同行，没钱了，也好久没吃饭了，饿得不行。三个人自报家门，吴天明一个也不认识，但却都听过名字，知道张艺谋摄像活好，知道陈凯歌是陈怀恺的儿子。那就先招呼吃饭。吃饱了，三人说，看吴老师能不能给借点钱。吴天明从摄制组拿了两千块钱借给他们。那时候，两千块钱可是一笔巨款。拿了钱，三个年轻人“得寸进尺”，又说车坏了。得，帮人帮到底，一辆吉普车，连车带司机，都借给了那哥仨。
《黄土地》名义上为广西电影厂出品，实际上，吴天明执掌的西影厂，给予了莫大的支持，尤其是吴天明对陈凯歌的指导让陈凯歌获益匪浅受益终身。这在当时，还引起了很多西影厂职工的不满。
两年后，吴天明拍《老井》，又想到了摄影活好的张艺谋，问他你来给我当摄影怎么样？张艺谋说没问题。拍摄过程中，“脸上有着像刀子刻的一样的皱纹，长得像兵马俑挖出来的那玩意”的张艺谋，以其“兵马俑”脸成为了影片的男主角，并成为中国第一位A类电影节影帝。
为了把张艺谋从“借调”变为“调任”，吴天明把张艺谋的妻子肖华招进西影厂宣发处担任资料编辑，也因为这，吴天明广西电影制片厂也结下了梁子。
有梁子不要紧，重要的是得让金子发光。很快，在吴天明的力排众议、破格提拔下，张艺谋开始做导演，终于能和老同学陈凯歌平起平坐了。
这才有了后来的“老谋子”。
张艺谋、巩俐赴美探望吴天明
凭借《红高粱》，张艺谋一炮而红。从此一发而不可收拾，短短十来年时间，《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》等既叫好又叫座。
年后，张艺谋转型执导商业影片，《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》及《金陵十三钗》两次刷新中国电影票房纪录、四次夺得年度华语片票房冠军。
年，担任北京奥运会开幕式和闭幕式的总导演，让老谋子走上了人生巅峰，那年，他不但获得影响世界华人大奖和央视主办的感动中国十大人物，并被提名美国《时代周刊》年度人物。
大概是因为张艺谋名声太响，一说到电影，他便成了西安、陕西电影人的代表。张艺谋可以代表陕西电影人没问题，但却绝不是陕西、西安电影人的全部。
和张艺谋同是摄影出身的顾长卫，在摄影奖拿到手软的时候也走上了导演之路，第一部执导作品《孔雀》，便从柏林电影节捧回了“银熊”。
同为第五代导演佼佼者的西安人黄建新，出道比张艺谋、顾长卫更早，年便首次独立执导剧情片《黑炮事件》，而他也凭借该片获得新时期十年电影奖最佳处女作奖。随后，《轮回》、《站直啰别趴下》、《背靠背脸对脸》、《埋伏》、《谁说我不在乎》等一系列影片，国内外各种拿奖。两部历史大片《建国大业》和《建党大业》出自其手。后来又当起了制片人，出品《湄公河行动》。
比张艺谋小4岁的冯小宁，既拍电视剧也拍电影，尤擅长讲述战争题材，《战争子午线》、《北洋水师》、《黄河绝恋》、《紫日》、《嘎达梅林》、《一八九四·甲午大海战》，里面都是“大场面”。
当50后的西安导演们还活跃在舞台上的时候，60后70后们早已经按捺不住了。
年出生于西安的侯咏，至今已拍摄了20多部影片，是北京电影学院摄影系78班中拍片最多的一位。
60后尾巴的刁亦男可谓出道即巅峰，年，参演的剧情电影《明日天涯》入围戛纳电影节一种瞩目竞赛单元。年，编剧和导演处女作《制服》获第22届温哥华国际电影节最佳影片龙虎奖。年，自编自导的电影《夜车》入围60届戛纳国际电影节一种瞩目竞赛单元。年，编剧和执导的个人第三部电影《白日焰火》获得第64届柏林国际电影节最佳影片金熊奖。
更年轻的阿甘，明明是西安电子科技大学无线电通讯专业的，却“不务正业”拍起了电影，已经有26部影视作品问世，包括《大电影》、《高兴》等多部热门电影。从年的《古镜怪谈》到年的《天黑请闭眼》，他成功开创出“中国惊悚片”的品牌。
同样半路出家的还有丁黑，这位西北大学中文系毕业的“野路子”导演，主打的是电视剧，从年执导个人第一部电视剧《大人物李德林》开启导演生涯后便佳作不断热剧频出，《玉观音》、《长恨歌》、《大秦帝国之纵横》、《那年花开月正圆》，哪个不是响当当的现象级热剧。
03
说陕西西安的电影人，自然少不了演员。
尤勇算是陕籍演员中的老大哥，不管是在《天下无贼》还是《赤壁》里，不管是古装还是现代，不管戏份多少，老戏骨的精气神，都是呼之欲出。
这段时间颇为霸屏的张嘉译，虽然演的电视剧比电影多，但他却是正儿八经的北影毕业生西影厂员工。
比张嘉译大一岁的郭涛，中戏毕业的却喜欢演电影，《疯狂的石头》《高兴》《魔侠传之唐吉可德》里，其形象总是那么亲切，用观众的话说，“一看就是老陕”。
相比这些前辈，年出生的文章可谓小鲜肉，靠《奋斗》、《蜗居》等电视剧成名的他，在影视双栖的路上大获丰收，参演《美人鱼》、《西游降魔篇》，得以和喜剧之王星爷学了不少东西。其和马伊琍的情感婚姻，也长期是圈里的热点话题。
西安籍男演员在影视圈风生水起，西安籍女演员又怎甘落后。
大器挖成的闫妮，不火则已，一火就火得不可阻挡。“佟掌柜”不但让地道的陕西话成了全国热剧里的“主调调”，更让全国人民都学会了说“额滴神”。今天，不管是演电影还是演电视，不管是说陕西话还是说标普，不管是演老板娘还是霸道总裁，西安女人特有的那种风情，在每个角色身上拿捏得总是恰到好处。
苗圃从小出生在表演世家。年，7岁的苗圃第一次演出，剧团里排《祝福》，演的是祥林嫂的儿子阿毛，戏份不多却出彩不少。年，18岁的苗圃获得全国第二届影视表演推新人大赛第一名，从此成为“四小青衣”之一。年拍摄张子恩导演的电影《白马飞飞》，进入影视圈。除在国内首部进入数字院线的电视电影《关中刀客》中有上佳表现外，她还拍摄了吴子牛导演的大戏《热血忠魂之独行侍卫》，之后，影视圈里寻常见，冯小刚的工作室几度闻。顺便说一句，苗圃还是中国内地娱乐圈唯一一位拥有飞机驾照的女艺人。
年出生的景甜，名字叫甜，人也长的甜，但在电影里绝对是辣妹，《孙子大传》、《长城》、《大唐荣耀》、《战国》、《特殊身份》、《警察故事》、《澳门风云》等影片里的角色，个个又帅又能打。
04
还有两个人的名字，虽然他们既非导演也非演员，却不得不提。
一个是芦苇。
在中国影视界，提起芦苇的名字，没有几个人不肃然起敬尊称他一声老师。《霸王别姬》、《活着》、《图雅的婚事》、《最后的疯狂》、《疯狂的代价》、《黄河谣》、《白鹿原》、《狼图腾》《赤壁》、《秦颂》等一部部编剧作品，都堪称中国电影的当代经典。
出生于北京的芦苇，更认可自己是西安人。因为他人生最美好最精彩的时光，是在西安度过的。芦苇从小在西安生长。年，到陕西的农村下乡，开始种地，做民工。年，进工厂当工人。年，离开工厂在家待业，开始学习画画。年，芦苇进入西安电影制片厂，算是和电影发生了“关联”，但实际却和电影一点关系都没有。他在西影厂的第一份工作，是厨师。不过，没有关系，在善于发现优秀年轻人培养优秀年轻人的西影厂，是金子一定会发光的。很快，芦苇的美术才华便被发现，改做美工。而在他做美工的过程中，言谈举止间的文学才华也开始显露。年，芦苇担任爱情电影《魂系蓝天》的编剧，从而开启了他的编剧生涯。此后，西影乃至全国的诸多经典影视作品，都刻下了“编剧芦苇”的印迹。他浓郁的西部情结，深邃的历史意识和史诗品格，“不跟风”的创作风格和思想内涵，富有创意和高标准的艺术要求，都与他成长的这片西部土地有着密切的关系。
另一个，是赵季平。
几乎每一部经典影片流传下来的经典音乐，都跳动着赵季平的旋律。
出生于甘肃平凉的赵季平，从西安音乐学院毕业后，很快便成了西安乃至中国音乐界的旗帜。
年，陈凯歌开拍其处女作《黄土地》，对其他演职人员都没有明确要求，唯独对两个人情有独钟——摄影必须是张艺谋，作曲必须是赵季平。也就是从《黄土地》起，赵季平开始了自己的影视音乐创作之路。
即便已经过去了二十年甚至三十年，《红高粱》里激昂的调子，《水浒传》里慷慨的“好汉歌”，《大话西游》里哀婉的回唱，都是经典。即便再过去二十年甚至三十年，这些经典也永远是经典。
中国电影音乐的历史，不能不谈赵季平。他代表了一个阶段的电影音乐，他是这一时期的里程碑和巨匠。
这句话，是张艺谋说的。
先生的音乐声、象并存，时、空同在，耳闻如同目睹，犹如面壁观图。先生所经营者，乃是一个世界。世界既大，世界亦小，故不能说。有时世界为真，有时世界为幻，故不可说。这世界既是心灵的交通，故不必说。所剩唯有一句——请君为我倾耳听。
这短话，是陈凯歌说的。注意，陈凯歌对赵季平的称呼，是“先生”！
赵季平这个中国人，你们要注意他。
这句话，是武满彻说的。武满彻是一个日本人，也是亚洲唯一能与欧洲大师们匹敌的作曲家，他几乎影响了日本所有的后辈。
05
上世纪八九十年代，“文坛陕军”是一个很有冲击性的名词。
路遥陈忠实贾平凹高建群们，扯起了文坛陕军的猎猎旗帜。
其实，其时一并叫响全国的，还有“影视陕军”这个词。改革开放后的影视新作，便是由影视陕军率先突破的，《黄土地》《红高粱》《老井》等都成为中国电影地标性作品。
文学和影视是文化的两面旗帜，在这两面旗帜下，陕西人、西安人，都对得起这五千年的厚土千年的古都。
常说“陕西的黄土埋皇上”，能埋皇上的厚土，自带浓郁的历史文化气息。在这种文化历史气息中成长的人，怎么着也能说出些周秦汉唐的子丑卯寅，从这里走出一个个杰出的文化人才，也就不足为奇。
正如芦苇所说的，一部影片的精髓，与诞生它的历史、土地、百姓密不可分，它们之间水乳相融，是生命力的展现与所在。
历史文化的厚土，永远都是孕育文化的土壤，不管孕育出的文化果实，呈现的形式是文学还是影视，都会无比精彩。也许，她和她的影视文学人呈现给世界的未必时髦，但却绝对厚重。
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