伴随着小长假的结束，一度被影迷们称为“史上最强”的五一档终于在一片喧嚣声中落下了帷幕。在12部不同类型的电影一番混战之下，整个电影大盘看似热火朝天，但最后的实际情况却是“冰火两重天”。
比起《悬崖之上》早在五一之前就开始大面积点映并率先开分，其他的几部电影反而是高开低走早早地败下阵来。
而在这众多影片中，一部由周显扬导演、王凯、杨祐宁、韩庚、古天乐等人主演的《真·三国无双》更是票房垫底，豆瓣开分最迟，彻底沦为了此次五一档中的一枚“哑炮”。
数据来源：艺恩票房
按理来说，《真·三国无双》讲述的是中国人老少皆知的三国故事，而且又囊括了众多知名演员出镜，不管是从类型还是阵容来看都应该是一部挺能“打”的片子，但这部影片好像从确定档期之前就一直不被观众看好。
先是在该片年开机放出几张现场拍摄剧照时，很多影迷就吐槽说“角色和历史人物形象不符，违和感较重”；
而后在经过三年多的雪藏和沉淀释出预告片时，一些观众又评价其“画风廉价、网大质感”；
五一档电影上映首日票房对比，数据来源：猫眼电影专业版
这次五一档该片终于如期上映，但很多看完片子的观众却又都发出了“天雷滚滚、笑出双下巴”的吐槽……
截止发稿前，该片累计票房刚刚超过万，豆瓣评分也停留在5.1分左右，而最关键的是，该片目前的排片数据非常之差，甚至于已经传出了即将上线爱优腾进行网播的消息。
图源自优酷官方微博
一顿操作猛如虎，究竟是什么原因导致这部本该“傲视群雄”的《真·三国无双》变成乏人问津、毫无底气的“哑炮”？作为一部由经典游戏改编的电影，它又出现了哪些不可忽视的硬伤和问题？游戏改编电影的难点都有哪些？今天，我们就跟大家理性客观地探讨一下这些问题。
游戏元素与电影画风不统一
导致观感割裂
《真·三国无双》本来是日本光荣株式会社在年发售、并在PS上运行的一款游戏。这款游戏的主要内容就是可以让你选择操作一位三国中的历史人物去开启一场著名的战役，从而获得扮演英雄、改写历史的体验快感。
由于这款游戏根植于中日韩都比较熟悉的三国情节，且又操作简单具备相当的临场感，因此在它面向不同国家地区发售后都曾引起大量游戏玩家们的热捧，从年到现在已经发售到第7代，甚至中途还出现过麻将版、魔兽争霸版的衍生作品。
游戏《真·三国无双》中的选将界面
《真·三国无双》之所以能长久不衰吸引众多玩家入坑，其主要的原因一是它依托于三国情节提供了一种对抗策略类游戏的模拟情境，使得玩家可以操控英雄人物奋力搏杀、攻城略地，给人以极强的历史体验感；
二就是它十分注重各种英雄人物所使用的兵器和格斗方式，如关羽的青龙偃月刀、张飞的丈八蛇矛、吕布的方天画戟等就都在游戏中有所体现，再加上“蓄力攻击”、“无双乱舞”、“觉醒状态”等特定的格斗方式，玩家往往可以玩出“一夫当关万夫莫开”、“万人割草”的爽酷感受，因此它才极大地赢得了年轻人的喜爱。
游戏《真·三国无双》中的吕布
相信不管是电影的出品方还是制作方，其购买《真·三国无双》版权进行电影改编，也正是考虑到了它广泛的受众面和在年轻人心目中的地位才做出这一决定的。
但是，就在观看电影的过程中，笔者却发现该片编导虽然也在电影中尽力融入一些游戏元素，但很多桥段的设计做得并不高明，甚至像是硬塞进去的一样，给人很大的割裂感。
比如在前半个小时，为了快速推进剧情并且和游戏主题挂钩，电影就设置了刘嘉玲饰演的铸剑堡堡主这一人物，由她来担任游戏里的NPC，不仅负责讲解曹操、吕布的崛起史，而且还承担给各位角色发兵器、讲奥义的功能。
刘嘉玲在电影中饰演铸剑堡堡主
然而，虽然这一人物让很多非游戏玩家快速理解了影片的设定，但电影毕竟是讲究叙事的艺术，刘嘉玲这一人物只作为一个上帝视角的“嘴遁”出现而不参与真正的故事，这多少都会让人感觉到出戏和编剧的无能。
不过，最让人感觉分裂的还不是这个无关剧情的NPC人物，而是影片里画风突变的一些游戏元素设定。
古天乐在电影中饰演吕布
比如在古天乐饰演的吕布出场的那一段戏，其全身充电、皮卡丘附体的气场就很容易让人误以为是进入了贪玩蓝月的界面；
又比如在韩庚饰演的关羽大战黄巾军的那一段戏，其青龙偃月刀可以引发小型地震的设定就非常之夸张；
还比如在董卓大战黄巾军的那一段戏，几十个人围攻一匹战马反被撞飞的“百人割草”场景也极其梦幻……
林雪在电影中饰演董卓
可能对于一些玩过《真·三国无双》的游戏玩家来说，以上的这些打斗场面看起来很有游戏感，甚至考究起来一些设定也确实源自于原作。但考虑到进入电影院的观众还有很大一部分并不是这款游戏的忠实玩家，当他们看到这些并不熟悉但又极其夸张的画风时，很难获得真实信任的体验，结果产生“胡编乱造、网游质量”的观感评价也就不足为奇了。
在新西兰取景真会为电影增色吗？
相信很多观众在看这部电影时最先注意到的是它的逻辑漏洞、游改元素、表演障碍、廉价特效等等问题，但在笔者看来，这些问题并不是这部电影最让人讨厌的地方。
其实，本片真正的一个大问题是在于它的取景地几乎全程都在大洋洲的新西兰。只要是电影里出现的地貌景观，无论是植被、山峦、峡谷，还是丛林、灌木、水文，基本上都是大洋洲才独有的景色，而并不是我们所熟悉的东亚某国。
影片中的景观明显不是亚洲特色
但关键是影片所讲述的故事是东亚人尽皆知的三国情节，诸如黄巾军起义、汜水关之战、虎牢关之争乃至于没拍出来的赤壁之战、官渡之战等等战役，都是发生在特定地域的历史故事，它们本身是和当时的地理景观紧密关联的，但电影展现出来的却是与此毫不相关、完全冲突的，试问这样的片子观看起来又怎么能够不违和呢？
实际上，可能很多人并不知道，现在的一些电影之所以纷纷跑去新西兰取景拍摄，实则并不是完全因为新西兰的美丽风景，而更大的原因是新西兰政府在其电影产业发展中有相关的退税政策，这才吸引了很多片方不顾万里远赴该国拍摄。
《指环王1：护戒使者》也曾在新西兰大量取景
如早前的《指环王》三部曲以及《阿凡达》等特效大片就都在新西兰进行过大量拍摄，相应的，新西兰政府往往会给予这些影片制作方提供最高至25%的退税待遇。而新西兰政府之所以这么做，一是让本国人民获得就业，二是让本国电影产业获得技术转让的机会，三是宣传本国旅游资源。
如《指环王》系列就曾为新西兰创造了个工作岗位，其大量特效镜头也是新西兰维塔公司做制作，而另一项调查则显示，来新西兰旅游的人群中，有8%的人是为了追寻《指环王》的足迹。
《真·三国无双》拍摄剧照
可是，一个很大的问题是，像《指环王》《阿凡达》这类影片讲述的本来就是西方魔幻故事或未来幻想性故事，也就是说，它们在新西兰取景拍摄是符合其电影故事情境的，但对于《真·三国无双》来说，把这样一个发生在亚洲的故事拉去大洋洲拍摄，难道不是鸡同鸭讲、驴唇不对马嘴吗？
所以，在笔者看来，《真·三国无双》里的各种景色，虽然不乏秀美壮丽之感，但总体看来是和电影的故事很不匹配的，这些杂乱的背景无疑是让电影加大了给观众的不信任感。
游戏改编电影的难点都有哪些？
随着20世纪80年代，电子游戏产业的兴起，游戏与电影成为了世界范围内影响力最大、波及面最广的两种大众娱乐与艺术形态。特别是进入21世纪后，在世界电影的版图中涌现了一大批游戏改编，或以游戏为雏形的改编电影。
一些游戏改编电影，不仅取得了票房上的成功，同时也为传统电影拓展了市场空间与表现方式。如《古墓丽影》系列、《生化危机》系列、《寂静岭》系列就都是游戏改编电影的成功案例。
电影《生化危机》，
电子游戏之所以受到电影人如此之追捧，除了电子游戏本身具有巨大的市场价值之外，电影与电子游戏其本体的艺术形态上也有诸多共通之处。游戏中的片头、片尾、主题歌、被广泛应用的蒙太奇手法，都来源于电影。而电影中的电脑特效、精美CG、特殊音效和互动电影等等都是两者之间取长补短的证明。
但是，一款经典的游戏能被成功改编成一部口碑票房双丰收的电影，也有着很大的难度。
首先，游戏与电影本就属于不同的两类艺术形式，其目标群体的定位存在明显差异。
游戏的目标受众是相对小众的玩家群体，从游戏的玩家群体身份来看，多是35岁以下的男性受众，相对于更为庞大的电影受众来说，游戏的人群覆盖面过于狭窄，男女比例也大大失调。而抛弃原有的游戏框架另起炉灶可能会放弃原有的游戏粉丝群体，完全还原游戏又会放弃更大一部分的普通观众群体，因此，如何打破用户的局限正是游戏改编电影的首要问题。
电影《刺客信条》，
其次，小成本投资的电影本身容易面临资金不足，而游戏改编电影又因为题材选择的缘故，多需要一些恢弘磅礴的画面。
如游戏电影《刺客信条》，其故事设定在欧洲中古黑暗的第三次十字军东征时期，游戏舞台穿梭于大马士革、耶路撒冷等中东历史名城之间，玩家扮演的是一位身怀绝艺的白衣刺客阿泰尔，以来无影去无踪的高超杀人技巧，专门刺杀残暴的统治阶层。这些高难度画面的拍摄与后期处理都需要投入大量人力物力，因此，巨大的制作成本投入也是制约游戏改编电影是否成功的重要原因。
再次，电影的上映时间毕竟有限，短则一周时间，长一点可能达到两三个月，但游戏玩家往往与游戏自成一体，他们对于游戏的熟悉可能历经很多年很多个版本，已经有了根深蒂固的印象，一部电影的上映往往只能引起这些人一时的兴趣，很难走出一条完整的生命周期延长线，常常会出现游戏用户为情怀买单，但也仅仅剩下为情怀买单，导致电影长尾效应不足。
所以，从以上角度来看，电影《真·三国无双》的改编恰好就都犯了这些毛病，如对玩家用户和电影用户顾此失彼的割裂改编，因为投资受限而导致的劣质特效和服化道设计，仅仅一周的上映时间所导致的“薅羊毛”现象等等……最后，只能是落得游戏玩家不满意，电影观众也不满意的双输结果。
综上所述，对于游戏改编电影，国内的影视创作者们还是要谨慎谨慎再谨慎，一定要记住那句话：不要只看见贼吃肉，而看不见贼挨打。
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