文气文风文眼柳宗元欧阳修苏东坡山 [复制链接]

一篇文章把中学里面三篇著名的文言文说到位了。值得收藏。

文气文风文眼——柳宗元、欧阳修、苏东坡山水游记的艺术特色

毛时安魏威

我国的山水游记，作为一种独立文学样式的出现，可以溯源到南北朝郦道元。他的《水经注》，有注重山川景物特征的逼真描绘、隽永传神的特点。到了唐宋，继承这个优秀传统，而且有所发展、创新，形成了山水游记文学的一个新的艺术高峰。这时，初期那种对祖国壮美河山纯客观的描写少见了，显示了情景交融、文情并茂的写作特色，并且出现了像柳宗元、欧阳修和苏东坡这些志高才溢的大手笔。

但是，正如曹丕《典论·论文》所述的那样，“文以气为主”。三位大家，作为文人，其气质、禀赋、个性各不相同，因而文章的风格，即作家创作个性在作品中的直接、具体的反映和表现也是极不相同的。诗有画龙点睛的“诗眼”，文亦有“揭全文之指”、前注后顾的“文眼”。为着表现作家独特的文气、文风，各人选择谋篇布局的文眼也不尽相同。欣赏他们的游记，我们不仅可以饱览祖国的山水胜境，更可以充分领略情趣各异的艺术魅力。柳宗元的山水游记，犹如一幅玲珑剔透的风景小品，引人入胜，流连忘返；欧阳修的散文娓娓道来，好似一卷徐徐展开的青绿山水长轴，闲适优雅，略带俗气；东坡笔下的山水，则像一幅淋漓酣畅的泼墨写意画，雄浑苍莽，不由使人视通万里，遐想千古。试以他们的名篇《小石潭记》《醉翁亭记》和《前赤壁赋》做一比较，就不难发现，尽管作文之时，三人已各自经历了一番宦海沉浮，从中央朝官贬为地方小吏，同为天涯沦落人了，却因文气、文风和文眼的不同，使文章带上了鲜明的个人特点，形成艺术上的差异。从中我们也可窥见山水游记艺术发展的约略轨迹。

但是，正如曹丕《典论·论文》所述的那样，“文以气为主”。三位大家，作为文人，其气质、禀赋、个性各不相同，因而文章的风格，即作家创作个性在作品中的直接、具体的反映和表现也是极不相同的。诗有画龙点睛的“诗眼”，文亦有“揭全文之指”、前注后顾的“文眼”。为着表现作家独特的文气、文风，各人选择谋篇布局的文眼也不尽相同。欣赏他们的游记，我们不仅可以饱览祖国的山水胜境，更可以充分领略情趣各异的艺术魅力。柳宗元的山水游记，犹如一幅玲珑剔透的风景小品，引人入胜，流连忘返；欧阳修的散文娓娓道来，好似一卷徐徐展开的青绿山水长轴，闲适优雅，略带俗气；东坡笔下的山水，则像一幅淋漓酣畅的泼墨写意画，雄浑苍莽，不由使人视通万里，遐想千古。试以他们的名篇《小石潭记》《醉翁亭记》和《前赤壁赋》做一比较，就不难发现，尽管作文之时，三人已各自经历了一番宦海沉浮，从中央朝官贬为地方小吏，同为天涯沦落人了，却因文气、文风和文眼的不同，使文章带上了鲜明的个人特点，形成艺术上的差异。从中我们也可窥见山水游记艺术发展的约略轨迹。

《小石潭记》全篇以“其境过清”作结，为其文眼，以鸣佩的水声反衬“境清”，以“水尤清冽”正面概写“境清”，以游鱼“影布石上”虚写水“清”，以鱼与“游者相乐”反写“境清”。写流水、岸势，写竹树环合，写寂寥无人，最后和盘托出“其境过清”。两百来字，舍弃一切枝蔓，无一处闲笔，处处照应一个“清”字，正写、侧写、实写、虚写，做足文章。作者写小石潭的“境清”，实际上就是写内心的“境清”。一竹一石，一水一鱼都渗透着作者强烈的个人色彩，这就赋予自然山水与作家性格、感情相和谐、相统一的美。而这种美又借助作家对大自然色彩、声音、形状的洞察幽微的精细刻画生动展示出来。例如作家写水选用“清冽”，而不用“清澈”，一字之差，意境迥异，清得寒气逼人，既表山水之神，也传内心之神。再如他对游鱼的摹写：“潭中鱼可百许头，皆若空游无所依；日光下澈，影布石上，佁然不动；俶尔远逝，往来翕忽，似与游者相乐。”以实写虚，以少胜多，形成了一种情景交融、引人入胜的“化境”。这种诗化散文的语言简洁有力、凝练含蓄。含情不露是柳宗元山水游记的一大艺术特色，也是他性格、禀赋的最好写照。清人刘熙载说：“文以炼神炼气为上半截事，以炼字炼句为下半截事……柳州天资绝高，故虽自下半截得力，而上半截未尝偏绌焉。”其实，岂止未尝偏绌，实乃是两全其美，相得益彰！总之，他笔下的景物是通人性，有灵气的。

再看欧阳修的杰作《醉翁亭记》。其时作者虽因参与范仲淹革新被贬为滁州太守，但滁州地处江淮，他又位居父母官，政绩清明，很有些值得自我陶醉的地方。更兼他知足常乐，故而能啸傲山野，流连风月，比柳宗元要洒脱一些。和柳文不同，欧阳修将山川景物与人物活动糅合在一起，直接抒发自己的感受和议论。这样，围绕文眼结构布局要比柳文复杂多变，情绪变化也较为丰富。作者从“环滁皆山”写到“西南诸峰”，写到“深秀”“琅琊”，写到两峰间的酿泉，像电影镜头跳跃，最后突出主体“醉翁亭”。然后由亭的命名，引出“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也”的哲理。继而再以这种跳跃式的蒙太奇镜头组接，来描绘山中四时、朝夕，抒发“四时之景不同，而乐亦无穷”的意趣。实录宾客宴饮，既寄寓他“与民同乐”的理想，也带出他“醉能同其乐，醒能述以文”的自述。作者以十个“乐”字作为贯穿始终的章法线索：鸟乐、人乐、宴乐、山水之乐、与民同乐……值得我们玩味的是，“乐”并非文眼所在。这里，作者使了个障眼法。当宴饮达到高潮，形神俱醉、“众宾欢也”的时候，作者掉转笔锋：“太守颓然其间”，大有乐极生悲之感。这不只是躯体“颓然”，也是精神的“颓然”。“与民同乐”的政治主张既然不为庙堂采纳，怎么能不“颓然”呢？不难发现，这才是作者在“乐”的背后精心安置的文眼。其时欧阳修年方四十，正值有为之年，文章处处以老翁、醉翁自居，绝非自谦之词，而是与文眼遥相呼应，隐约透露出失意的苦闷，故而“饮少辄醉”。如果说柳宗元带着清醒的痛苦徘徊在小石潭边，那么欧阳修就是在醉眼蒙眬地看世界，山山水水都带着几分醉意，不如柳氏眼里的山水清晰明净。所以欧阳修满足于粗线条的勾勒，“环滁皆山也”，群山一笔挥就。这种描写手法，和他抒发的感情旋律是相合拍的。就注重山水的特征描写、意境的深远来看，欧阳修略逊于柳宗元。但是欧阳修的写景散文，句法圆熟，结构上也如苏老泉所谓“纡余委备”、错落有致。《醉翁亭记》全文二十一个“也”字，环环相扣，一唱三叹。有人说他的文风是因“性之所近”，此言极为精当。当然，欧阳修自称“文章太守，挥毫万字，一饮千钟”，然他之醉酒与谪仙人李白毕竟相去甚远，他的写景散文于儒士的“雅气”中，略带几分“俗气”“酒气”。而且，从唐“以诗为文”到宋“以理为文”，在欧阳修还是初具规模，到苏东坡笔下才真正是洋洋大观了。

苏东坡有良好的家教、前辈的熏陶，学识渊博，才具惊人，对于诗、文、词、书等都有很精深的造诣和成就。博学也造就了他思想上“杂”的特点。政治上他倾向儒家的问政入世，生活上又取法佛、道的旷达出世。有矛盾，但又以“外儒内道”的形式达到儒道的统一。这样，他既能进亦能退。元丰二年（）他因“乌台诗案”被弹劾下狱。不久就被贬到长江边的黄州当一个小小的团练副使。政治上的失意使他转而投向大自然的怀抱，寻求安慰和超脱。老庄思想成为他人生哲学的主导、逆境中精神上的砥柱。他在超然化外的旷达之中，不懈地追求美好的人生。元丰五年，他游览黄州赤壁。此处山川险要，雄踞大江，苏轼误以为是当年周瑜大破曹孟德之赤壁，睹物怀古，激发了他胸中的豪情，写下了脍炙人口、优美动人的《前赤壁赋》。正如臧克家同志评论的：“他游的是假赤壁，写出来的却是好文章。”文章一开始，就以简洁的、富于特征的笔墨勾画出“清风徐来”“月出东山”的清风明月之景：“白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。”如此雄浑壮阔的气势，的确反映出作者博大宽广的襟怀。置身于这样的诗情画意，当然会从现实的痛苦中解脱出来，飘飘欲仙，感到无穷的乐趣。有明月清风，有山光水色，杯盏在握，对酒当歌，引发了思念美人的清风明月之“情”。通过情绪、反映、形状、效果的“博喻”写出箫声，更显出感情的悠远深邃。值此一折，转乐为悲，兴起了思古的幽情，引起清风明月之“理”。客人道古论今，天地玄黄，由一世之雄曹孟德于今安在哉，联想到人生的短促、渺小，羡慕“长江之无穷”，情绪更为悲怆。借着答客问，苏子站出来阐发他对宇宙人生的看法。他认为由变可以得出天地存在也是瞬间的结论，可是由不变也可以看到人生宇宙的无穷存在。物质是不灭的，山川明月又何羡乎？所以“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭：是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适”，转悲而为“客喜而笑”。通篇采用主客问答，以清风明月在结构上飞针走线，情绪变化曲折多端，深刻展示了苏东坡内心的痛苦、矛盾、斗争，最终在老庄思想的朴素辩证法积极因素中得到解脱。为此，他在不显眼的地方安排了非比寻常的文眼——“吾与子共适”。文中支配情绪悲乐变化的是“共适”与不适思想的交替。“卒章显志”的结论是：人生，无论其变与不变，无论顺境抑或逆境，都应该“适”。文眼看似信手拈来，实际上功力深厚，绚烂之极归于自然。文风直追老庄，“汪洋辟阖，仪态万方”，时而如飞流直泻，时而如幽谷清溪，有仰天长啸，也有俯首哦吟；结构上纵横开阔，舒卷自如，极尽变化腾挪之能事，将眼前景、心中情与人生哲理交织一体，让读者看到了大千世界和宇宙的玄秘，开辟了山水游记的新境界。苏东坡少年读《庄子》时曾经感叹：“吾昔有见于中，口未能言，今见《庄子》，得吾心矣。”《艺概》认为，“后人读东坡文，亦当有是语”，就是说，“不但见得到”而且“能说得出”苏文的“过人处”。就文气而言，苏东坡不同于柳、欧，有一种飘飘乎羽化的“仙气”。如果说柳文像潺潺清泉，欧文如镜湖微澜，那么苏文就是浩渺的大海了。柳宗元欣赏大自然细腻的美，欧阳修陶醉于大自然闲适的美，而苏东坡则向往大自然雄浑的美。

秦牧说：“文学是通过个性表现共性的。它时常要求作者不回避表现自己。诗和散文，对作者这种要求更加显著。”“如果一个作家回避表现自己，就不可能写出精彩动人的文字，也不可能给人任何亲切的感受。”托尔斯泰说，读者“读作品，特别是读真正的文学作品的时候，最感兴趣的是表现作品的作者的性格”。我国疆域辽阔，山河壮美，在建设四化的火热生活中，山水游记的创作，正受到越来越多的文学家、创作者和读者的重视。然而不少游记侃侃而谈，缺乏独特的个性风格，材料的剪裁、结构的安排，都不能精巧。柳、欧、苏的山水散文创作，注重、讲究文气，善于表现自己独特的文风，着意安排文眼，苦心经营结构，因而他们的作品的魅力至今未衰。古人的这些创作经验是值得我们认真学习、借鉴的。