电影音
乐
对观众心理的影响
电影音乐是电影艺术增强表现力、表达主题的有力武器，对观众的心理有着巨大的影响功能。电影音乐对观众心理的影响策略主要分为音画同步、音画对位两种方式。电影音乐对于观众心理的影响包括在调节情绪并诱导行为、诱发并加强美感体验、强化情感体验、调整人格促进升华等几方面。
1.调节观看情绪，引导观看行为
抗战题材影片《风声》围绕一份情报的下落，叙述了国共两党与日本特务之间的殊死斗争。影片首先运用充满悬疑色彩的背景音乐将两名中共情报传递员打入敌人内部，与国民政府、日本鬼子斗志斗勇并尝尽艰难险阻、与敌人殊死斗争的情景表现得非常透彻。据说影片请了日本作曲家参与，还请了莫斯科爱乐乐团为影片演奏背景音乐，为的就是能增加听觉效果，赢得观众的心，让他们至少能看得进、爱看，才能赢得票房、产生社会效应。2.烘托美感生成，引起美感体验
近年来，被称为“最昂贵的史诗巨制”的《赤壁》在电影界脱颖而出，它几乎包揽了一系列重量级的奖项而大获全胜。《赤壁（上）》作为一部波澜壮阔的古代战争影片，其音乐的风格也理应显示气势恢宏的特征。
但影片中也有部分优美而空灵、飘逸而愉悦的音乐成分，与音乐的主体风格形成鲜明的对比，给人留下深刻的印象。在开篇不久，影片向我们展示了这么一个情节：周瑜发现远处有一牧童在吹笛，就过去倾听并帮他矫正了韵律，随后缥缈而空灵的笛声弥散开来，直冲九霄，画面上出现了秀美的东吴山川，加上周瑜的表情特写，影片进入唯美的境地。这里的音乐设计非常有特色，直接由一个人物的演奏来展示，使得人们感觉音乐与故事完全融汇于一体，主人公的情感世界与音乐就相互印证：气吞山河的男儿热血得到演绎，志在四方的远大抱负得到表露。这段音乐也奠定了电影积极、正义的主题，为后继的情节与音乐的出炉打下了坚实的基础。
《赤壁》的主题曲，以小提琴、中提琴为主的管弦乐营造出了洋溢着正向能量的情感基调，还展现了世界风云变幻的沧桑境界。这一主题曲在《赤壁（上）》的结尾出现，起到暗示一场运筹帷幄的战斗即将打响的作用，观众从上部的结尾处展开了下部的预期，引发了他们的联想。
在下部的开局处也同样出现了这一音乐，使得人们勾起了对上部影片的情节、意境的回忆的作用。同样的音乐在片尾再一次展示，起到了再一次提醒观众的作用，告诉观众：战斗远没有结束，对于世界的发展，会不断有斗争与和平的交替，使得世界处于矛盾运动的规律之中。
心理学中有首因效应与近因效应的概念，说的就是一段内容在作品开头处的展示与结尾处的展示都能比在中间部分展示给人留下更为深刻的印象。无疑，导演对该片的音乐设计非常合观众心理的节拍，让音乐之美给人们留下难以忘怀的印象。
3.加强情感表达，引发情感共鸣
音乐就其本质而言，最不擅长表现那些通过视觉形式能表现的精致的客观实体，但音乐最擅长的是表现一种抽象的情感，所以极具心理引导功能。音乐可以在电影中始终拨动观众的心绪，引导他们的情感，使他们产生内心的憾动。
4.调整心理状态，促使人格升华
我们享受音乐并不主要是为了听觉的满足，电影音乐主要的还是为了进入人们的头脑，影响观众的情绪，感染其主观思维与情感，影响、激励他们产生积极健康的心理状态，去除消极悲观的不良人格因素。
《欢乐颂》是贝多芬的第九交响曲的最后一部分，是他为席勒的同名诗篇而作，也是贝多芬整个艺术体系的终结曲与极致性作品。作品的高潮部分，深沉的音乐进入转到了万众欢腾的场面，音乐如火山爆发，显示出冲破一切的能量。最后千呼万唤地出现了乐章的主题，这象征着人类经过了千辛万苦的奋斗后终于找到了通往自由欢乐的道路。
总而言之，一部成功的影片在对情节、画面进行恰如其分地处理后，音乐的介入显得极为重要，这种有声语言虽然不同于一般的口头表达语言，无法直接表露直观的思想，但却把抽象的情感、深奥的主题渗透进这些有声语言之中，给人多维的艺术享受。
当然，电影音乐对于人的影响又是无声的，不像人物的一个命令那样可以直观观察得到，它通过内隐的方式把影片所要倡导的世界观与价值观传递给人们，这种无声引领有“随风潜入夜，润物细无声”的潜在特征，让人们带着这些信息去生活、品味，再自觉地去改变自己，以便活得更为精彩，这就是电影音乐之所以能影响人们的原因。
文章引自
陈云燕《有声渲染无声引领——电影音乐对观众心理的影响探微》
图片来源：网络
义乌警队
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