畅叙幽情：文图学诗画四重奏
衣若芬著
本书原名《游目骋怀：文学与美术的互文与再生》，年由台湾里仁书局出版，曾经入选南京大学世界文学与图像名著精义十种之一，至今已经绝版。西泠印社出版社本次重新出版简体字版，作者衣若芬将书名改为《畅叙幽情：文图学诗画四重奏》，并增加了绪论及一篇文章，用以说明全书的理路框架和补充新的研究成果。
衣若芬，台湾大学中国文学博士。现任教于新加坡南洋理工大学人文学院。新加坡《联合早报》专栏作家。新加坡政府注册社团“文图学会”创始人兼荣誉主席。
文学创作荣获台湾大学新诗奖、台湾文学馆好书奖、三本书获选新加坡《联合早报》年度好书。学术研究荣获中研院年轻学者研究著作奖、吴大猷先生学术成就奖、新加坡国家艺术理事会出版奖助。教学荣获南洋理工大学许文辉学术奖。
研究领域为文图学、苏轼研究、东亚汉文学与文化交流、新加坡文史艺术等。出版学术专书13本，主编及合编论著10本，期刊和专书论文超过篇。小说和散文创作16本。近年代表著作有《春光秋波：看见文图学》《陪你去看苏东坡》《书艺东坡》等。
本书是衣若芬教授“文图学”研究方法的论文集成之作。在处理图像和文本相互结合、互生影响的材料时，“文图学”方法是一种十分有效的研究方法，它将文献、图像、历史知识、社会学和心理学的观察等多角度的研究融合为一体，为研究活动本身打开更为广阔的视角与空间。它契合于我们这个时代艺术表现多样化的特征，具有批判与反思的态度，接受开放的论述意识和多元的价值观点。“文图学”分析文本和图像，从“文图学”的概念讨论诗、诗意图、题画诗和世界的四重关系，这四重关系可以概括为下图：
“文图学诗画四重奏”为通过对世界的认知和情感创作文学（诗）；文学作品图像化而产生诗意图；观者欣赏诗意图而创作题画诗，则是图像的文学化表现。题画诗往往呼应诗意图的来源，诗、诗意图、题画诗，都在理解世界，也在建构世界。作者希望探求的多元文本和图像，是早已存在、尚未命名的学科，称之为“文图学”。本书各篇文章都在呈现文图学概念下的世界、诗、画、题画诗的四重奏。
私享书坊甄选
畅叙幽情：文图学诗画四重奏
衣若芬著
西泠印社出版社
ISBN-7---6
装帧：精装16开页
定价：.00元
售价：.00元
《畅叙幽情：文图学诗画四重奏》新加坡南洋理工大学人文学院衣若芬博士著，全书十二章，除第一章《文图学诗画四重奏》为作者对于“文图学”概念的解析之外，其余皆为“文图学”实例分析。以下为编辑对本书十二章的摘录简介。
第一章文图学诗画四重奏
作者在本章节中提纲挈领地介绍了本书的论述架构，文图学的主要学习内容，文图学的原理，文图学与其他学科的交汇与整合，文图学研究方法的操作步骤等内容，使初次接触文图学的读者对这一跨学科的研究方法有一个整体性的了解，后续的多篇论文则可视为对这一方法在具体案例中的实践呈现。
第一章文图学诗画四重奏书影
第二章《湘君》《湘夫人》图绘
“众所周知”的屈原大作《九歌》，你究竟“知”几分？《九歌》里的“湘君”和“湘夫人”究竟是一男一女还是两名女子？画家们笔下的“二湘”是如何受到了朱熹之诠释的巨大影响？不同时代画家笔下的“二湘”又表达了画家本人怎样的“心之所想”？作者娓娓道来，带你细细品读各个历史时空中人们对于《九歌》文本的理解、画家对于“二湘”形象的描绘，你会发现“众所周知”的故事与作品，原来有如此丰富的、随历史的变迁而发生万千变化的细节。
第二章《湘君》《湘夫人》图绘
第三章王昭君与蔡文姬图像
如果没有文字，单凭观看图像，你能分辨出何者为“昭君出塞”何者为“文姬归汉”吗？我想许多读者都要犯糊涂。而这笔“糊涂账”也许是创作画作的画家本人也“算”不清楚的。因为昭君和文姬的图像在历史中的流传，或许原本就是模糊难辨的。我们细看画作，会发现这些“名女子”最终被描绘成了面目模糊不清、但却承载着明确政治意义的一个符号。
第三章王昭君与蔡文姬图像书影
第四章《兰亭修禊图》及题跋
千百年来，兰亭修禊的盛事一直是文人墨客心中的“白月光”。古往今来的雅集、聚会不胜枚举，为何独独兰亭修禊流传千古？“天下第一行书”的书迹早已不知所踪，我们只能从版本纷繁的《兰亭》中管窥“书圣”的风流；《兰亭序》的文字并各种《兰亭图》的画作为古今多少文人提供了阐发幽思的契机。《兰亭》在流转的历史中，逐渐幻化成了一个文化符号：它是一件传奇的书法作品；它化身为千千万万的摹本、拓本；它是一部诗集的序文；它引发了数不甚数的诗文、画作的创作；它最终成为了人们体悟生命的一个集合，后来的人们会使这个集合更加丰富。
第四章《兰亭修禊图》及题跋书影
第五章牟益《捣衣图》
牟益的《捣衣图》是因谢惠连的《捣衣诗》有感而作，画风模仿唐朝人物画家周昉的风格。数个世纪之后，这件作品入藏清宫内府，乾隆皇帝三度于画上题诗，表达了他对早亡的原配妻子孝贤皇后的深切思念。牟益的《捣衣图》与谢惠连《捣衣诗》，图画与诗歌之间有紧密的映衬关联；传为唐代张萱的《捣练图》据说可能画的是王昌龄的《长信秋词》，而这一组绘画与诗词却又是另一种较为疏离的关系了。历来的《捣衣图》和各种“捣衣诗”都是由男性画家和诗人为闺中的女性“代言”，这种“代言”又揭示了男性画家和诗人什么样的情绪？
第五章牟益《捣衣图》书影
第六章杜甫《丽人行》诗画
杜甫《丽人行》诗，以三月三日游春踏青的情景，形象生动地描述了杨贵妃姐妹的恃宠而骄，与杨国忠的专权妄为。后世以《丽人行》为题目的绘画，依其表现形式，可分为鞍马画和仕女画两类。画家们是如何将诗人的语言转化为图画中的形象？如何“装出人目前之景”“道尽人腹中之事”？溥心畬的《临李公麟丽人行图卷》构图形制与清宫旧藏传为李公麟的作品相似，画末却题写了一首描绘昭君出塞和亲的诗歌，此中又道出了画家怎样的“腹中之事”？
第六章杜甫《丽人行》诗画
第七章东亚《长恨歌》题材图绘
白居易的名作《长恨歌》作于唐宪宗元和元年（）。白居易在世时，诗集便已经流传至邻国日本及新罗（今韩国），《长恨歌》随之东传。风靡一时的《长恨歌》到晚唐和宋代就被文人从文章世道的立场上展开严厉批评，东亚地区《长恨歌》题材的画作在中国和韩国流传不多，更具劝诫意义的《明皇幸蜀》题材的画作流传更为广泛，而在日本的《长恨歌》图画却颇多。此中缘由何在？
第七章东亚《长恨歌》题材图绘
第八章《赤壁图》
苏轼遭贬谪，探幽访古，写下前、后《赤壁赋》，后人画《赤壁图》或依东坡的描述呈现《赤壁赋》所述，或依心中所想描绘“自家赤壁”。又有后人作《赤壁图》诗歌，或遥想曹操、周瑜、孔明与孙权，或咏怀东坡，亦或是抒发自己的心境。有多少受苏轼《赤壁赋》启发绘成的《赤壁图》？欣赏《赤壁图》的文人如何理解《赤壁图》？《赤壁赋》、《赤壁图》、《赤壁图》题画诗又是如何诠释苏轼的赤壁夜游，以及他对天地万物、古今变常的感怀？
第八章《赤壁图》书影
第九章宋徽宗《文会图》
现藏于台北故宫的（传）宋徽宗《文会图》被人们归于“十八学士”题材的画作，它与同样藏于台北故宫的、同归于宋徽宗名下的《十八学士图》确有众多相似之处。徽宗《文会图》是一幅双拼大挂轴，画面上端分别有徽宗本人和其宠臣蔡京的题画诗。徽宗与蔡京除去君臣这一层关系之外，也是姻亲；除此之外，年长徽宗三十五岁的蔡京与幼年丧父的徽宗之间还维持着如父、如师、如友的密切关系。在《文会图》上的题画诗中，蔡京一反常态地表现出一种骄傲之外带有抗衡性质的心理。而雅集图式的《文会图》亦是对历史上盛事的遥望和对美好时光的铭刻。
第九章宋徽宗《文会图》书影
第十章（传）李嵩《骷髅幻戏图》
传为李嵩的《骷髅幻戏图》是中国艺术史上一件颇为特殊的作品，宋元时期民间骷髅幻戏流行，《骷髅幻戏图》所绘或许就是市集中搬演的骷髅幻戏的故事。但其所绘究竟是何叙事，其元初的文本出处为何，不同学者各有不同讲述。这幅画另一个引起人兴味的特点在于它直接唤起观者对于死亡与生命的思考。古往今来，人们对于死亡的探索从未停止，生死的秘密也从未被勘破。世人常常感叹，命运无常、人生如戏，站在画前的观者，或许会不自觉地带入：我究竟是那提线的骷髅，还是那被操纵的傀儡？还是那旁观的人？
第十章（传）李嵩《骷髅幻戏图》
第十一章宫素然《明妃出塞图》
“昭君出塞”是中国人民耳熟能详的历史故事，昭君这个被图画左右了人生的女子，在漫长的历史岁月中也因图画获得了“永生”。古往今来无数的“昭君诗”与“昭君画”因不同的政治社会环境和时代氛围而呈现出不同的反思主题。在众多昭君被言传、图绘的创作中，宫素然的《明妃出塞图》是相当独特的一件。作画者的身份谜题、作品的断代、画面所透露的有关风俗等都在文中得到了细致的考察。通过融合美术、文学、文化史和社会史，本文以一种具有反省自觉、不受限于唯一标准答案的研究立场对昭君出塞的故事和宫素然的《明妃出塞图》进行了深刻的当代思考。
第十一章宫素然《明妃出塞图》书影
第十二章吴镇《渔父图卷》
本文从新发现的《义门吴氏谱》入手，对吴镇的“贫士”身份进行了再讨论；探讨了吴镇在“渔父”形象中的自我投射；梳理了“渔父”形象经由诗词咏赞而成为文人理想生活形态的转化过程；指明了吴镇《渔父图卷》的仿古性质，从而将《渔父图卷》放置于中国渔隐文化中，进行了一次结合历史、诗歌、艺术的别样探讨，对于我们深入性地理解吴镇此类题材的创作具有深意。
第十二章吴镇《渔父图卷》书影
本书为圆脊精装，书中约有作品插图张，其中超过三分之二的插图为4色印刷，希望能以此尽力为读者提供一个在阅读文本的同时拥有对于图像作品的更为直观的视觉感受的阅读语境。
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主编丨王成业
编辑丨「私享艺术」全媒体运营中心
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